Entrevista - Renato Imbroisi

“A aliança é fundamental”

Renato Imbroisi é designer, tecelão e empreendedor carioca, e com o Sebrae faz projetos com artesãos por todo o país.

Como fazer uma boa aliança entre designers e artesãos?
Essa aliança acho fundamental, com excelente respeito e confiança mútua. No meu caso dá certo porque falo a mesma linguagem das artesãs. Eu era o próprio tecelão, então consigo entender e explicar como se chega lá. Tenho a mesma necessidade, sei quais os problemas que elas podem enfrentar pelo desenho, qualidade do produto, organização, forma de atingir seu mercado. E as artesãs buscam o designer. Nesses últimos anos, se fala muito no Brasil que o design soluciona tais problemas. As artesãs estão atentas, sabem o que é isso. No começo se falava em design e ninguém sabia o que é. Mas algumas artesãs já estão muito espertas, entendendo essa diferença. E pedem a presença do designer.

Qual a importância de manter a conexão do trabalho artesanal com a vida da comunidade?
Como tudo, temos que ter um foco de mercado, conceito, ideais, pesquisa, criação. Hoje em dia dirijo vários grupos até descobrir: qual o caminho desse grupo? Por que elas se juntaram? Qual o conceito? Onde querem chegar? Qual o mercado delas? Para isso, eu tenho que mergulhar profundamente na vida da comunidade e conhecer o perfil das artesãs. Não vejo outro jeito de dar certo. E, quando ela faz e acredita no produto, ela usa isso. Ela tem prazer em dar de presente, em se vestir ou decorar a sua casa com o que ela faz.

O capim dourado, com o qual você trabalhou, transitou entre objeto de luxo e agora é muito popular. O que você acha disso?
É bom quando o produto atinge várias camadas sociais mantendo o valor. Isso é raro. Mas ali tem uma matéria-prima que é preocupante em termos ambientais. O capim dá uma vez por ano, só brota depois da queima. Quando trabalhei lá, era uma coisa controlada. Como aquilo virou fonte de renda fácil, espalhou-se rápido e começou um uso desgovernado. E também ele acabou se banalizando um pouco, vieram vários desenhos que o deixou popular demais. Antes, era só o capim dourado com formas que o valorizavam.
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Matéria do MÊS

Um diálogo possível

“Ao contrário de outros países onde o design se desenvolveu a partir das habilidades e tradições artesanais, no Brasil e em outros países latino-americanos essas duas atividades sempre viveram em mundos separados, em campos até opostos. Esta oposição tem dado lugar a uma aproximação”. Essas frases são de Adélia Borges, jornalista especializada em design e curadora da exposição “Encontros design + artesanato”, e sintetizam o panorama da relação entre artesanato e design no país. Algumas iniciativas têm mostrado na prática que isso é possível. Na última Fashion Rio, foi destaque a grife Apoena (em tupi-guarani: “que vê longe”), comandada pela estilista Kátia Ferreira. A grife nasceu em 2004 a partir de um projeto social de formação de mulheres das cidades satélites de Brasília. Hoje, suas roupas desfilam com desenhos de Oscar Niemeyer nas passarelas do Rio.

A Associação das Rendeiras do Morro da Mariana, do Piauí, fez uma parceria com o estilista Walter Rodrigues na confecção de vestidos com renda de bilro. Para as artesãs, a experiência trouxe reconhecimento e ajudou as mulheres de lá retomarem a tradição de fazer renda. “Chegamos a ter quatro rendeiras na associação, porque renda não vendia. Agora somos 120, e exportamos até para a Holanda. Não deixamos de fazer as rendas tradicionais, mas além delas fazemos coisas novas. Hoje quem manda é o cliente”, conta Maria do Socorro Reis, rendeira e presidente da associação.

Para a rendeira: “Moda passa. Mas a renda não cai. Mudamos o desenho e ela continua na moda”. O artesanato parece ser retomado com um novo vigor a partir das trocas com o design. A prática mostra que a aliança não só é possível como também é bem-sucedida, mantendo tradição e identidade.