Adélia Borges é jornalista especializada em design e professora de história do design na FAAP. É curadora da exposição Desgin Brasileiro Hoje: Fronteiras, no Museu de Arte Moderna.

Você poderia falar um pouco sobre as funções simbólicas dos objetos, que vão muito além da ‘função’?

A educação superior de design vem muito em cima do axioma “a forma segue a função”. E, se ela segue a função, ela segue só a função e a função não depende de tempo e lugar. Já que serve para sentar, então a resposta a essa função poderia ser a mesma em qualquer lugar. Isso ignorava as culturas, ignorava que cada cultura tem o seu jeito de sentar. Por exemplo, algumas culturas sentam no chão, algumas com a perna de um jeito, outras com a perna de outro jeito, outras sentam no tapete, outras em almofadas, outras em rede, outras em cadeiras, enfim. Há uma variedade enorme. Nos anos 80 já começaram a surgir frases brincando com aquela anterior, falando assim: “a forma segue a ficção”, então vamos vender produtos que contem uma historinha. Aí outros começaram a falar: “a forma segue a emoção”, “a forma segue a invenção” etc. Eu acho que essas novas frases, são frases que indicam que a gente tem que se abrir para outras dimensões dos objetos que são as dimensões culturais, simbólicas. Na exposição Design Brasileiro Hoje: Fronteiras, por exemplo, uma xícara de chá do Estúdio Manus que tem um Buda dentro. Quer dizer, ela é uma coisa que vai além da mera função de você colocar um chá e aí até está muito próximo da arte pela questão da surpresa, pela questão de trazer um elemento novo, um humor. Para o exemplo da cadeira, a gente vê que esse é um objeto muito cheio de simbologia. Em todas as religiões, em todas as culturas, você tem isso muito forte. O chairman nas empresas, é o homem da cadeira, é o manda-chuva. Por exemplo, numa corporação, você consegue, às vezes, detectar quem é quem pelo tipo de cadeira, pelo tamanho, altura do espaldar, pelo nível de conforto que aquela cadeira tem etc.

 

Afinal, gosto se discute?

Com certeza. Eu acho que se a gente pega um exemplo de fora dessa área, fica mais fácil da gente entender. A primeira vez que você toma um vinho, você não sabe diferenciar muito o que é um vinho bom do que é um vinho ruim. À medida que você começa a tomar mais vinho, experimentar, você, às vezes, não consegue nem voltar a tomar aquele primeiro que você tomou e gostou. É até um problema. Então eu acho que gosto se desenvolve, e se desenvolve através da discussão. Essa chamada cultura do design ajuda nisso. Por exemplo, ao colocar numa exposição coisas diferentes relacionadas ao mesmo uso, você pode induzir o público que está ali a falar: “nossa, olha essa xícara, é muito funcional, ela é muito boa. Agora, essa outra aqui, além da funcionalidade, ela também me diverte, ela me faz rir, porque ela traz um elemento surpresa, ela traz um elemento de humor. Essa outra aqui já repercute na minha memória afetiva, na minha infância. Essa aqui já é super moderna e muito distinta, ela é uma xícara muito ‘menos é mais’”. E aí? Com qual que você se identifica? O que você acha mais legal para você? Então eu acho que gosto se discute, gosto se desenvolve, a gente muda o gosto. A capacidade de transformar-se é uma coisa inerente ao ser humano e isso é uma riqueza que a gente tem. A questão do gosto está implícita aí.

 

A necessidade é a mãe da invenção ou a invenção é a mãe da necessidade?

Eu acho que ambos. É uma coisa dinâmica: a necessidade é mãe da invenção e vice-versa. E eu acho que uma das grandes riquezas que o Brasil tem é a capacidade de invenção do seu povo. Uma coisa fantástica que eu vejo viajando pelo Brasil e que eu não vejo nas minhas viagens pelo mundo – desde que eu saí do Museu da Casa Brasileira eu já fui falar sobre design brasileiro na Austrália, no México, nos Estados Unidos, na Espanha, em vários países da América Latina – é o grau de inventividade que você vê aqui na rua, na feira, enfim, a capacidade de design do povo brasileiro até como uma estratégia de sobrevivência. Eu estou falando de um carrinho para vender café em Salvador, eu estou falando de uma placa feita à mão que anuncia um produto ou um serviço, estou falando de artefatos feitos para vender uma laranja no cruzamento das grandes cidades. São lições de design que a gente tem aqui muito fortes e eu acho que se a gente souber ter olhos para isso e valorizar isso, nosso lugar no cenário internacional será ainda de maior relevo. Realmente é uma dádiva que a gente tem, essa questão então de um povo que é premido pela necessidade e aí resolve os seus problemas acionando as matérias-primas que estão ao seu redor, as técnicas que ele domina, mas com muita propriedade.

 

 

 

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