Nido Campolongo é cenógrafo, designer e artista plástico. No momento está escrevendo o livro "Re - o prefixo do belo".

Quais os desafios do trabalho com reciclagem?
A minha batalha na área de reciclagem e reaproveitamento é transformar o resíduo em coisas bonitas e em coisas bem acabadas e não em coisas novamente lixo, digamos assim. A gente vê muito isso. Às vezes uma transformação proveniente de uma ONG, de um trabalho social, resulta em um produto muito tosco, mal feito, que vira um lixo pior que aquele que o originou. Aí depois você não sabe nem o que fazer com aquele material. E eu acho que quando você dá um tratamento estético que é realmente expressivo, com qualidade, o público tem uma relação diferente com aquilo. Atinge muito mais, é muito mais abrangente em termos de conscientização do que uma peça tosca. A estética é importantíssima no meu ponto de vista. Ela é o ponto de transformação. É pela estética que você consegue realmente realizar um trabalho de reciclagem.

Você cria produtos ecologicamente corretos muito antes da atual febre da sustentabilidade. Como é que você enxerga essa emergência do sustentável?
É aquela coisa, a maioria das pessoas vai ao médico quando sente uma dor, quando sente um problema, ela não procura se antecipar. E o que está acontecendo hoje é isso: o planeta está doente e as pessoas estão sentindo na pele o problema. Aí vão começar a se mexer. É lógico que existe o mercado também, a questão econômica. As empresas sabem que ser sustentável dá lucro e sustentabilidade vende. Aí então começa a ter um olhar não só pensando no ambiente, mas pensando no lucro. E isso ocorre desde macro empresas, que transformam os meios de produção, até o design autoral, como o meu. E a coisa está dando certo. Há um movimento nessa direção. Eu, por exemplo, sou designer e artista plástico, mas 90% da demanda que eu tenho é nessa área da sustentabilidade. Isso se transformou. Até uns três, quatro anos, eu vinha fazendo um trabalho e a demanda era pela estética, pelo meu design. Agora as pessoas me ligam pela sustentabilidade e nem conhecem o meu trabalho, não sabem da estética.

Com a emergência da sustentabilidade a estética perde o lugar e é posta em segundo plano? A atenção está mais voltada para as formas de produção e para os materiais utilizados do que para a beleza do objeto final produzido?
Olha, eu acho que ela pode perder sim, como ela pode ganhar. Vai depender da relação do artista, seja o designer, seja o artista plástico, com os meios de produção e com aquilo que ele apresenta. Se a estética for o objetivo principal e se ele puder agregar o sustentável, ótimo. Eu nunca penso primeiro na sustentabilidade, a sustentabilidade vem depois. Aí eu posso mudar o material, eventualmente, ou se achar que não, não mudo. E a peça existe independente disso, ela tem a sua qualidade estética. É lógico que se eu tenho uma demanda de algo sustentável eu vou procurar agregar materiais e formas de produção sustentáveis, mas no meu processo normal de pesquisa, a maioria das vezes, a minha preocupação é estética.

Você disse que tem uma paixão pelo papel. Paixão, no sentido mais comum do termo, está muito ligada a sensações físicas que agem diretamente no próprio corpo. Como é a sua relação física com o papel? O cheiro, o toque, o visual...
Essa relação existe muito com o papel e, às vezes, ele ligado à tinta. Eu tenho uma paixão por livraria. Aquilo é papel e ainda tem a mistura da tinta. Quando você abre o livro você sente. Toda a livraria tem esse cheirinho gostoso. O papel me remete a algo aconchegante, acho que pela questão da livraria e também pela questão da ligação com a infância, porque eu tinha a relação com a tipografia do meu pai. Eu lembro que quando a gente era bem criança, eu e a minha irmã gostávamos de pegar papel e ficar colocando dentro de um saco até o saco encher e ficar pulando. Às vezes era papel com tinta, às vezes era só o papel mesmo, de sobra. E tinha aquele cheiro gostoso. Eu gosto também do toque do papel. Mas o que mais me toca fisicamente é o visual. Quando eu vou numa fábrica, eu vejo a forma como aqueles tubos são organizados e dá até certa emoção, o coração fica meio acelerado, porque você acaba tendo idéias. Uma vez eu fui numa fábrica de papelão e, da forma que eu vi, tive a idéia de fazer uma cama e uma poltrona. Aí dá uma ansiedade, uma coisa de paixão mesmo, como um encontro com uma pessoa pela qual você está apaixonado. Você se emociona. Você vê aquilo e você já imagina o que aquilo vai gerar. De uma certa forma, isso é a paixão. Você vê a pessoa e você imagina algo idealizado. Você se apaixona pelo idealismo que você imaginou. É a mesma coisa. No caso do papel, a diferença é que, como não se trata de uma outra pessoa, como se trata de algo que não tem sentimentos, fica mais fácil para você realizar o seu projeto, o seu ideal, porque depende de você. A paixão com outra pessoa envolve dois, aí é mais complicado, você não tem o domínio. Aqui você tem.

Leia entrevista na íntegra