Fernanda Martins é designer gráfica e diretora do Mapinguari Design

Qual a importância de um projeto de identidade visual para as associações de artesãos?
É uma oportunidade de inserção em um mercado global excludente. Produtos manufaturados, ligados a comunidades tradicionais, tendem a ser pouco valorizados na origem, pois as mesmas não possuem as ferramentas para explicitar os valores que vêm imbuídos nos mesmos, sua origem ou qualidade.  Uma marca e demais produtos gráficos a ela associados, quando bem desenvolvidos (e principalmente, quando desenvolvidos pela comunidade), são ferramentas poderosas de comunicação, possibilitam que o público consumidor compreenda melhor uma realidade distante, ajudam a criar uma ligação entre ambos.

O que é design participativo? Em que ele se diferencia de processos tradicionais de design gráfico?
Em seu início, buscamos transformar o processo tradicional do design corporativo em ferramenta que possibilitasse aos artesãos serem ativos no desenvolvimento da identidade da associação e seu futuro. Hoje, diríamos que é a utilização de metodologias tradicionais do design, participativamente, para a criação de identidades visuais. Trabalhar com e não para o cliente.

Quais as dificuldades e limitações desse tipo de modelo?
Da parte do designer, as dificuldades residem na compreensão das diferenças culturais, pois é mais fácil assumir que temos tudo a ensinar e nada a aprender. É preciso estar aberto, saber ouvir. Também a adaptação da linguagem do design ao universo da comunidade. Muitas vezes chegamos com um discurso incompreensível para as comunidades, parecemos ETs. Os tempos são distintos. Em nossa formação, há uma lacuna no conhecimento das metodologias participativas e a experiência em projeto é fundamental. É preciso compreender que a intervenção do designer gera muitas expectativas que, em sua maioria, serão frustradas.  Por esta razão, o trabalho deve ser de longo prazo. Toda comunidade que visitei se perdeu rapidamente na continuidade do trabalho, voltando a fazer o que estava acostumada. O mais difícil mesmo é deixar o ego de lado, aceitar outros pontos de vista e trabalhar a partir deles. Quanto às comunidades, são limitantes: a falta de maturidade associativa, as rivalidades internas, dificuldade em aceitar mudanças, seu modo de vivenciar os processos novos. A dificuldade em produzir diversos modelos, iguais, a partir de protótipos, é um complicador. Mas a principal dificuldade mesmo é que as comunidades estão habituadas ao assistencialismo e, em sua maioria, esperam que as soluções venham de fora e de imediato.

Qual o papel do designer neste modelo de trabalho? Como fazer para que o seu repertório não se sobreponha à participação dos próprios artesãos?
A metodologia participativa dá voz aos artesãos, mas não prescinde do designer como condutor e mediador. É o designer que conhece a metodologia e o mesmo, por sua experiência e por ser conhecedor, que traduz o resultado para uma linguagem de mercado. O importante é que os artesãos naveguem pela metodologia com prazer e tomem para si os conceitos que decidirem como seus. É mais importante sair da comunidade com um acordo sobre os conceitos do que com um desenho final. O resultado final sempre será finalizado pelo designer, porém mais como um técnico que como autor. É importante lembrar que o designer faz parte do processo, ele pertence ao grupo neste momento, e o resultado é o resultado da participação de todos, designer incluso. É uma experiência coletiva e não há como imaginar um designer invisível. O processo deve ser conduzido em suas etapas pelo designer, mas os dados, o conteúdo, deve vir do grupo. As decisões e conclusões devem ser sempre tomadas coletivamente. Desta forma, evita-se que o repertório do designer se imponha.

 

De que modo o design pode funcionar como um agente de transformação econômico-social e de promoção do desenvolvimento?
De várias formas. O design, hoje, conquistou uma autuação muito ampla por este caráter sistêmico de desenvolver projetos, de compreender o problema, de envolver competências distintas. É através desta forma de atuar que o design cumprirá seu papel, principalmente se o designer deixar de lado o enfoque consumista dos dias de hoje.  Acredito que o designer, o profissional que pensa criativamente o futuro, poderá imaginar maneiras inclusivas e inovadoras de estarmos neste mundo. Não podemos manter os padrões de consumo atuais e projetos inclusivos devem propor novas maneiras de oferecermos o mesmo padrão de vida a todos.
E mais: só promovendo a reflexão é que o desenvolvimento deixará de ser uma conquista de desejos ultrapassados para se tornar a realização de verdades que fazem sentido, no presente e no futuro.

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