Luciana Vale é gerente de projetos e consultora do Artesanato Solidário e do Sebrae-MG

De que modo a construção de Brasília interferiu na produção artesanal da região?
Para essas mulheres, a fiação e a tecelagem não eram atividades de geração de renda, eram atividades para prover a família, uma obrigação doméstica. Elas faziam porque eram obrigadas a fazer, pois senão não teriam os tecidos. Elas tinham que plantar o algodão, descaroçar e fazer o fio. Com a construção de Brasília, foram criados postos de trabalho, estradas foram abertas e elas tiveram acesso a lojas para poder comprar as roupas que antes elas tinham que fazer à mão. Então, de certa forma, comunidades pararam de produzir pois passaram a ter acesso às coisas e saíram da zona rural. Mas se Brasília, por um lado, foi o maior motivo de pararem de fazer, porque elas queriam ir para lá trabalhar, por outro lado, hoje, para as que retomaram a atividade, é o melhor lugar de vender, porque Brasília tem uma renda per capita alta, o pessoal consome, valoriza esse trabalho e é o centro urbano e a capital mais próxima para nós aqui da região. Então o que foi um dificultador, o que era um risco para a atividade, hoje é o maior dos estímulos, porque é o lugar onde a gente vende melhor.

É comum a gente observar nos relatos sobre programas dessa natureza que se trata de um resgate de uma atividade. "Resgatar", "recuperar", "revalorizar" são termos bastante comuns. Até que ponto podemos dizer que existe um certo retorno ao invés de uma configuração completamente nova e condizente com os modelos atuais?
A gente faz um resgate da atividade em si, porque elas estavam parando de fiar e de tecer, mas a introdução do designer não é para garantir que elas façam o mesmo produto que elas faziam há 30, 40 anos, porque nem dá, a gente não conseguiria viabilizar vendas. Por exemplo, tradicionalmente elas faziam colchas para a cama delas, hoje elas fazem a colcha da mesma forma, com a mesma linha, com a mesma técnica tradicional da tecelagem, mas há uma intervenção enorme no produto para poder adequar ao mercado. O designer vem com essa finalidade, de adequar a produção ao mercado, mas a técnica tradicional se mantém. Os produtos não são tradicionais, as técnicas é que são tradicionais. Por exemplo, elas fazem jogo americano, mantas para sofá. São coisas para o mercado. A maior parte delas não tem nem um sofá em casa e não sabem para que serve um jogo americano, elas aprenderam agora. Não é da tradição delas fazer uso dos produtos que elas estão desenvolvendo hoje. Muitas continuam fazendo produtos tradicionais, como os cortes de calças para os maridos e o cochonilho, que usa para por debaixo da sela do cavalo. Mas o cochonilho que, para elas, era um apetrecho para poder andar de cavalo, para nós é tapete. Então elas continuam fazendo os mesmos produtos com outros usos, e produtos novos com a mesma técnica. Há um resgate, mas os produtos não são os mesmos, porque senão a gente nem conseguiria vender.

Não são gerados conflitos a partir do momento em que pedem para elas fazerem coisas que não tem tanto sentido em suas vidas, como um jogo americano ou uma manta para sofá? Isso não desestimula o trabalho e vai contra o próprio sentido do artesanato?
Não, elas acham o máximo o pessoal comprar aquilo e elogiar. Há alguns conflitos em relação ao corante natural. Elas queriam outras cores. O corante natural produz tons pastéis e teve um certo período em que a moda era roxo, laranja, rosa choque e a gente não consegue atingir isso com as cores naturais. Elas queriam fazer com as cores da moda, então queriam comprar outras cores. E mesmo os produtos. Elas falam assim: "nossa, esse pessoal das feiras ama essas mantas e essas estolas", mas elas mesmo não usam isso. Tem produtos que elas fazem para elas, que você vê nas casas delas, como colchas, tapetes, bornal, e muitas coisas elas assimilaram. Por exemplo, hoje algumas delas enfeitam a cama com xales na beirada. Mas elas usam pouco o que elas fazem para o mercado. Algumas começaram a usar jogo americano, mas a grande maioria não, elas não assimilam a produção. A gente não criou nenhum conflito, houve apenas uma certa resistência, no começo, com elas perguntando "para que vamos fazer isso?", "para que serve isso?". Mas depois elas começaram a vender. Cortina, por exemplo. Elas não têm cortina na casa, mas a gente vende muita cortina, as cortinas delas são lindas. E elas acham o máximo poder vender cortinas, mesmo não tendo.

Como conciliar a lógica do modelo de produção artesanal (mais lento, com ritmo próprio, com uma produção em menores quantidade) com a lógica do mercado, que está sempre em busca de novidades, que exigem uma grande produção etc.?
A gente trabalha com elas isso: levando em consideração todas as questões que interferem na produção quanto cada associação consegue produzir? As questões que interferem são, por exemplo, o período de chuva - em que a fiação é muito mais lenta, a colheita do algodão é mais difícil, o transporte é mais complicado -, as festas religiosas - elas têm um calendário religioso muito grande e param nas festas, não adianta você querer que elas produzam na Semana Santa, porque ninguém vai trabalhar. Então você já adéqua isso a uma produção de estoque e uma quantidade definida para eu acertar com o mercado, porque também não tem como eu dar um passo maior do que a perna. O nosso grande desafio é esse: achar um ponto de equilíbrio entre a produção e o que o mercado quer, de forma a garantir renda para todo mundo.

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