Ronaldo Fraga é estilista.

O que é moda? Qual a diferença entre "fazer moda" e "fazer roupas"?
Existem poucos setores hoje tão diversos quanto o setor da moda. Em moda você fala de economia, de registro de um tempo, de história, de cultura, de inclusão ou exclusão. Mas, acima de qualquer coisa, moda, pra mim, é interpretação de texto. Esse texto pode ser o tempo em que a gente está vivendo, pode ser o texto do olhar particular de uma pessoa, pode ser o texto de uma época. Vivemos num momento muito especial da moda, e isso no mundo inteiro, porque existe, sim, essa moda dos blockbusters, da produção em série, do fast fashion, mas existe, cada vez mais, uma moda que venda mais do que roupa, uma moda que venda a cultura de um lugar, a história de um lugar, histórias de pessoas. É nesse lugar que me sinto à vontade.

Qual a importância de buscar referências na cultura brasileira no desenvolvimento de projetos de moda?
Poucos países têm uma cultura tão rica como o Brasil, e não tiramos nenhum proveito disso. Sofremos da falta de apropriação de uma cultura que, como poucas, teve essa mistura mágica do branco, do negro e do índio. Eu seria capaz de fazer cem, duzentas, trezentas coleções até o fim da minha vida em que eu esteja olhando para o Brasil e sempre seja uma coisa nova. Poucos países têm a música como nós temos, poucos países têm a literatura como nós temos, poucos países têm a arte contemporânea como nós temos e poucos países têm o artesanato como o artesanato brasileiro. Seja pela colonização, seja pela ditadura, acho que herdamos um problema de apropriação dessa cultura. Superar esse problema é o grande desafio. Quando fizermos isso, nossa moda vai ser a melhor do mundo, nossa comida vai ser a melhor do mundo, vamos dar um banho. Já caminhamos muito, mas acho que ainda temos muito que caminhar.

Como conciliar o ritmo da moda, que exige novas coleções em curtíssimos espaços de tempo, e a lógica do fazer artesanal, muito mais lenta?
É preciso informar-se. Olha quanto tempo leva para uma trufa branca nascer no interior da Itália, olha o tempo de preparação de determinadas comidas. O valor delas está justamente nisso. No caso do artesanato, falta muito essa comunicação. Se você quer um bordado rápido, faça à máquina, que também tem resultados muito bons. Mas se você informa na peça que por trás de cada ponto tem história, tem gente, tem um lugar maravilhoso, tem um céu de estrelas, então o cliente está comprando muito mais que uma peça bordada, e aí a coisa muda de figura. Quando você leva essa informação numa tag, num release, numa coleção, você projeta essa peça para um outro lugar. Então essa peça tem que ser cara, tem o tempo da espera, dessa preparação. Senão eu te digo: a China tem feito bordados à máquina que você jura que foi à mão, vai para lá fazer.

Uma característica quase sempre presente em projetos envolvendo o encontro entre designers/estilistas e comunidades de artesãos é a presença de pessoas "de fora". A presença de alguém "de fora", com um olhar "não acostumado", facilita a percepção de elementos locais?
Quando o estrangeiro chega e olha, ele valoriza um balaio feito com trama jogado no fundo da cozinha daquela querida que está assando os biscoitos. Normalmente, aquilo, para ela, é simplesmente um balaio para poder colocar as batatas. O dia a dia joga uma névoa sobre o nosso olhar, então você não presta muita atenção. Se você for ao Japão, as cerejeiras em flor vão te trazer um alumbramento que provavelmente não traz àquele cara que passa de bicicleta todos os dias para ir trabalhar numa rua toda coberta de cerejeiras em flor. Daí a importância dessa viagem, dessa troca de olhares e estímulos, de ser estimulado também pelo olhar do outro. Quando há essa troca, a cultura deixa de ser estanque. E quando uma cultura tem corpo, pode exercitar e trocar com outras sem correr riscos.

Ao longo de seu trabalho, como foi a receptividade de peças desenvolvidas junto a comunidades de artesãos em públicos como o da São Paulo Fashion Week, acostumado a outro tipo de moda?
Desde o início, o feito à mão sempre ocupou um lugar de importância nos meus desfiles. Independente de estar na moda ou não, sempre insisti na importância da construção de uma vocação para o produto brasileiro pelo viés do feito à mão. No início, taxaram o meu trabalho de moda "regionalista", "teatral", "caricata", "brasileirinha", de forma extremamente pejorativa. E, de repente, o Brasil entrou na moda. Aí eu vi grandes marcas de produção industrial tentando fazer aquilo que eu sempre tinha feito. Hoje, vivo uma situação muito confortável, mas, para mim, falar do Brasil não é algo que esteja na moda. Eu espero que não entre. Toda vez que o Brasil entra na moda, eu falo: "Tomara que saia logo". Porque tudo o que entra, sai. Romper essas barreiras intransponíveis entre o design e o artesanato é uma necessidade urgente da cultura brasileira. Não é só para agora.


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