Mara Gama é jornalista especializada em design e mantém o BlogDesign.

Com essa experiência toda que você tem, cobrindo design e participando do júri de vários prêmios da área, dá para dizer onde estamos em termos de design no Brasil?

Consigo ver melhor o design brasileiro, mas não que eu possa te dizer onde estamos. Consigo ver que estamos em vários lugares, porque de verdade no Brasil tem uma desigualdade muito grande, e essa desigualdade não é uma questão de vontade. É uma questão que existe. (...) Acho que caminhamos numa coisa que é uma consciência um pouco maior, pelo menos das pessoas que mexem com design. Nos últimos vinte anos, partimos de quatro cursos de graduação em design para quinhentos. Isso já é uma indicação. Não quer dizer que a gente está formando gente excelente em todos os cursos, porque tem muitos. Estamos formando gente ruim em muitas áreas por causa dessa mercantilização da educação, isso acontece com o design também. E acontece também essa fetichização do design. Então vou fazer um curso de design. Mas para quê? Se não gosto de criar, não gosto de desenho, não gosto de objeto, enfim. As pessoas também fantasiam muito o que é ser designer. (...)

E acho que a gente teve uma mudança também de percepção, que foi de começar a ter um pensamento no Brasil de que fazer alguma coisa com o que é dado não é só uma solução de terceiro mundo abandonado. Não é uma solução pós-industrial, e o mundo inteiro está fazendo isso. Então não é só porque eu não posso comprar não sei o quê, que eu vou fazer a minha casa ser barata. É porque eu acho que não tenho que gastar dinheiro com porcaria. E esse pensamento dá uma espécie de racionalidade no mundo, do luxo ser menor. (...)

Também não existe esse “o design brasileiro”. Existe o design feito por brasileiros, e tem muitas características semelhantes, principalmente se procurarem produtos brasileiros. Se não procurarem, não necessariamente tem. E isso não é um problema. Acho que eu sentia mais um nacionalismo maior quando eu comecei a escrever, uma atitude de "vamos defender o design brasileiro", que eu acho que era uma coisa de luta, de tentativa do design brasileiro conseguir que as pessoas olhassem para ele. Tinha uma visão meio  corporativa. Eu sinto menos isso, mas claro, ainda tem o marketing da sustentabilidade, do Brasil que é naturalmente verde. Não é naturalmente verde, você tem que fazer uma super força para fazer alguma coisa verde, é um super esforço fazer uma coisa sustentável. Não é assim "oh, nascemos fadados a sermos auto-sustentáveis". É uma besteira isso. Requer muito planejamento, uma energia limpa requer muita tecnologia. Você pode fazer uma coisa cujo processo seja de baixa tecnologia, seja low tech mas, para você planejar, tem que ter uma grande tecnologia pelo menos de projeto, para você fazer com que aquilo tenha algum ciclo de verdade de produto.

Acho que estamos num processo generalizado de qualificação. E, falando do design,  realmente a gente não precisa ter mais sempre um produto novo, com uma cara nova, porque nem consegue ter... E nem precisa...

E nem precisa, porque você produz se tem alguma necessidade. Eu fui duas vezes à Milão, e eu não quero mais ir. O que eu mais gostei quando eu fui para Milão foi entender o tamanho do negócio. Isso foi muito chocante para mim. Eu não tinha a dimensão de como aquilo movimenta grana, como é profissional. Tem as casas de design onde os lançamentos são super chiques, mas ali no dia-a-dia é indústria, caminhão, um negócio muito forte. E depois, o Salão Satélite, que é um salão de experimentação onde participam estudantes de várias universidades, para mim foi o máximo. Nos dois anos que eu fui, adorei o Salão Satélite. Fica no mesmo lugar que a feira de móveis, e ali eu vi muita coisa que eu acho que seria muito importante para o designer brasileiro ver. (...)

Por essa dificuldade de entrar na indústria brasileira, de a gente conseguir que a indústria banque os projetos dos designers brasileiros, acho que tem uma vontade de ficar descobrindo o que que a indústria está precisando e tentar fazer. Vejo em muitos concursos um monte de projetos que eu falo "mas por que que o cara está criando isso se já tem seiscentos mil iguais?" Ou é por falta de repertório, que é bem capaz, ou é também falta total de liberdade criativa. Acho que a Internet ajuda pra caramba isso, fazer essas imagens chegarem em você. O cara que está lá em Londres resolveu inventar uma colherzinha de azeite que é um pouco diferente, não foi inventar um sistema de móveis que vira casa, vira banheiro, vira cozinha... Que são ideias muito primárias sobre design: "eu vou desenvolver uma casa numa caixa". Não vai, nunca ninguém vai todo dia chegar em casa e montar o negócio, aí daqui há pouco desmonta. Não adianta você fazer um móvel que tenha oitenta utilidades que ninguém vai usar, ninguém tem paciência. Você quer chegar em casa e sentar, e descansar, e e cuidar de seus filhos... Enfim, ninguém precisa disso.

Acho que  esse amadurecimento passa por um maior repertório e liberdade criativa. E disso eu sinto muita falta. Não vejo nos concursos nada assim. Nada não, que seria muita injustiça eu dizer isso, mas eu vi poucos projetos que fossem completamente inovadores. Porque eu acho que a gente ainda continua um pouco preso na hora da criação de produtos, de projetos. (...) Acho que a gente ainda fica com aquela ideia, que é um pouco herdada do modernismo na arquitetura, de que a arquitetura ia resolver o problema do Brasil.  A arquitetura não resolve o problema do Brasil, e o design também não vai resolver. Resolve o problema do designer quando for bom, quando não for bom não resolve o problema de nada. Só inventa uma chatice e tranqueira.

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