Ana Claudia Matos é artesã de capim dourado, agente cultural e diretora de projetos da Associação de Artesãos e Extrativistas do Povoado de Mumbuca.

Você estava presente quando houve o primeiro encontro da comunidade com o designer Renato Imbroisi. Como ele foi recebido?
Eu era criança, e ele foi um dos primeiros brancos que nós vimos. A comunidade ficava a 36 km da cidade e era protegida por um rio sem pontes que impedia que outras pessoas que não fossem da região entrassem. O Renato chegou quando já havia a ponte, mas todo mundo ainda tinha medo de gente de fora, dos carros. Nós éramos uma comunidade que, para sobreviver, dependia da caça de animais, e os nossos pais falavam que os brancos não gostavam que a gente caçasse, que quem caçasse seria morto, seria levado embora; que as pessoas de fora poderiam vir para matar as crianças, pegar o olho, o coração. Quando o Renato chegou, achávamos que ele era o dito cujo que iria roubar nosso coração. Então tínhamos muito medo. Mas com o jeito dele, as coisas foram dando certo. A comunidade gosta muito de cantar na hora em que está costurando, e ele entrou, começou a aprender e exigir: “Quero que cantem aquela música!”, e todo mundo cantava; “Canta de novo!”, e nós cantávamos. Assim, começamos a nos enturmar.

O contato com designers gerou mudanças significativas na comunidade?
Houve muita mudança! A primeira mudança que ocorreu foi na forma de fazer e valorizar o produto, que a gente via em poucos lugares. Fazíamos só bolsas, sacolas, potes, chapéus. São as peças tradicionais que a nossa avó nos ensinava. O Renato veio com uma visão de fora: “Olha, faz a mandala que a mandala é boa”; “Vamos fazer brincos”; “Faça isso, faça aquilo”. Isso fez com que os turistas chegassem. A forma de organização também mudou. Ele falou: “Olha, vocês têm que organizar um ponto de venda”. Antes, vendíamos só na casa de nossa avó. Realmente, ela era referência da comunidade e todo mundo chegava em sua casa e comprava lá. Mas, naquela época, os mais velhos nem sabiam fazer contas. Os turistas chegavam para comprar e perguntavam: “Quanto custa?”; e eles não sabiam nem o preço, nem como receber, nem se estavam recebendo certo, nem como dividir esse dinheiro. Aí fizemos a loja da comunidade, colocamos uma pessoa para receber e fazer a negociação com o cliente, pagar o artesão. Foi muito bacana. Mudou muito, muito, muito mesmo. E para melhor.

Desde o final dos anos 1990, vocês já receberam inúmeras visitas de designers com o objetivo de renovarem as coleções. Não existe o risco de, com isso, a comunidade ficar dependente desse saber do designer que vem de fora?
Embora as cidades vizinhas tenham recebido outros designers, em Mumbuca a referência para o trabalho com capim dourado é o Renato Imbroisi. Acho que não corremos o risco de ficarmos dependentes porque há muita criatividade. Por exemplo, só havia caixinhas redondas e ovais. Foi a própria comunidade que fez caixinhas quadradas, caixinhas em formato de coração. O Renato fez bolsa redonda e não oval, como tem agora. Já tem bolsa tipo carocinho de feijão. Enfim, renovamos algumas peças. Mas ainda há os modelos tradicionais, inventados pelo Renato, e isso sempre vai existir, porque são pedidos, as pessoas querem consumir aqueles produtos, não tem como mudar. O diferencial do trabalho do Renato Imbroisi é que quando ele chega à comunidade, não fala assim: “Faz esse modelo”. Ele fala: “Vamos criar juntos”. Aí alguém diz: “Ah, Renato, eu pensei em criar um jabuti”. E ele responde: “Então cria o jabiti, se vira com o jabuti”. Ele dá a liberdade para a pessoa desafiar sua própria inteligência. O Colar Ninho, por exemplo. Ele colocou um monte de capim em cima da mesa e disse: “Se virem agora, vamos lá, criem alguma coisa diferente que vocês nunca viram no capim”, e ia ajudando. Então, foi uma criação conjunta, uma criação que dá possibilidade de continuarmos a criar quando o Renato sai. Claro que com o olhar do designer é diferente, porque ele está na cidade grande, ele sabe o que está na moda, o que está pegando. Nisso, essa dependência existe, é claro, porque nós não estamos na cidade grande, nós temos a visão do mato.

Comumente, os conceitos de artista e artesão são utilizados para ordenar não só o tipo de produto de sua criação, mas, principalmente, a classe social dos envolvidos – as elites e as camadas populares, respectivamente. Em algum momento será possível imaginar o artesão com o mesmo status do artista?
Sim, nós corremos atrás disso. O artesão não é aquele pobrezinho que não sabe nada, o artesão também é artista, que transforma sua arte, que coloca sua paciência e todo seu momento, um momento tão delicado, nas coisas que faz. Embora ele não tenha conhecimento de livros, de faculdade, ele tem aquele conhecimento que as pessoas que têm faculdade não têm. Gostaria que vissem o artesão como um artista, e não como alguém que não tem informação, uma pessoa pobre. Muitas vezes, quando me vêem falando, olham para mim e perguntam: “Você é artesã mesmo?”. Eu respondo: “Sim, eu sou artesã, você quer que eu costure na sua frente?”. “É porque não parece artesã...”. Eles têm essa visão e isso tem que mudar. O artesão é artista, dono do seu próprio negócio, ele sabe fazer e faz bem, faz com a alma, com paciência, com amor.

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