O que é iconografia?
Existem vários conceitos para iconografia. Os mais tradicionais estão relacionados a imagens de santos, imagens religiosas. Penso numa definição que amplie essa noção da própria imagem. Iconografia é mais do que representação gráfica, é um processo semiótico de tradução de uma representação coletiva. Nosso papel de designer nesse âmbito da cultura tradicional é construir a materialidade desses símbolos elaborados cultural e socialmente. Entendo iconografia como a tradução de um símbolo para um ícone num processo compartilhado, dialógico, que envolve todas as partes da construção da imagem, desde a percepção até a tangibilização desse imaginário.

Por um lado, a cultura é dinâmica, está em constante transformação; ícones, por sua vez, são representações estáticas. Como não petrificar a cultura com o estabelecimento de ícones?
Acho que pela a forma como utilizamos essas imagens. Nossa proposta não é fazer com que aquilo se torne símbolo novamente, isto é, não pretendo que aquilo simbolize o que nós reconhecemos como símbolo de determinada comunidade. Mas isso está um pouco fora do nosso controle. Por exemplo, tem um ícone do Boi da Floresta publicado no livro que são umas bandeirinhas verdes e rosas na sequência verde, rosa, verde, rosa, verde, rosa, porque era a forma como eles colocavam as bandeirinhas no barracão do boi. Quando foram trocar o telhado, tiraram as bandeirinhas, jogaram fora, e, depois que o telhado ficou pronto, colocaram bandeirinhas novas. A Nadir, coordenadora do grupo e esposa do seu Apolônio, mestre do boi, falou: “Não podemos fazer uma fileira verde e outra rosa, porque lá no livro está verde e rosa, verde e rosa, verde e rosa”. Então, de certa forma, já estamos influenciando uma visualidade. É preciso dizer que aquilo não é uma verdade absoluta; que aqueles ícones foram escolhidos pela nossa percepção naquele momento com aquela pessoa. A iconografia não é uma coisa encerrada em si própria. Vejo como uma coisa que faz parte da própria imagem, é fugaz, é efêmera, se ressignifica, se transforma em outra coisa, não fica estática, parada no tempo.

Como fazer para que um ícone não se transforme num estereótipo?
Aí entra uma questão muito importante que é o conhecimento da pesquisa de campo da metodologia antropológica, isto é, a metodologia da pesquisa etnográfica no trabalho do designer. A confluência desses dois campos de conhecimento, design e antropologia, é fundamental. Por quê? Porque faz com que possamos construir imagens como textos contemporâneos, imagens que têm portas e janelas para se comunicar com o mundo – não são imagens fechadas. Para chegar a uma imagem que não constitua um estereótipo, sempre deixei meus alunos muito à vontade: “Pode ser dessa cor?”. “Pode”. “Pode ser dessa outra cor?”. “Pode”. “Pode ser mais dessa cor?”. “Pode”. Eles falam: “Raquel, parece que pode tudo!”. Pois é, o que não pode é eu dizer como deve ser feito. Como coordenadora, tenho que dar a liberdade e o consentimento para que aquele aluno, aquele artesão ou aquele músico coloquem a mão deles também. Acredito também que essa possibilidade do compartilhamento evita que as imagens se tornem estereótipos.

Qual o papel da etnografia nos projetos de design?
O design etnográfico, ou a pesquisa etnográfica aplicada ao design, possibilita a familiaridade com o que nos é estranho e um estranhamento com o que nos é familiar. Por meio de técnicas e metodologias, o design etnográfico nos possibilita exercer, de forma consciente e intencional, o distanciamento do olhar. Assim, podemos desconstruir pré-noções e preconceitos, bem como a ideia de uma imagem que se tome ou que se perceba como uma verdade absoluta. A antropologia aplicada ao design nos dá essa chave de olhar de uma forma que vai além do olhar do designer. Faz-nos questionar nosso próprio papel na sociedade, com aquelas pessoas; faz-nos perceber que o artesanato que estamos pesquisando, traduzindo e representando tem um papel social. A partir dos objetos que são produzidos, podemos falar sobre aquela cultura específica.

Leia entrevista na íntegra

Uma síntese das principais questões relacionadas à união entre artesanato e design, em um relato pessoal e apaixonado de quem acompanha o tema desde a década de 70. Assim é “Design + Artesanato: o caminho brasileiro”, a mais recente obra da curadora, escritora e professora da história do design Adélia Borges, que será lançada no museu A CASA no próximo dia 2, quinta-feira, das 19h30 às 22h.

 

A partir do título já se pode apreender o conteúdo e a proposta do livro, como explica Adélia: “A relação entre o design e o artesanato é uma soma, não é subtração, oposição ou diminuição do design, por isso o + era um sinal importante de se cunhar. Também o título fala de um caminho brasileiro porque a realidade que existe no nosso país é muito particular. É o caminho brasileiro em oposição ao caminho africano, ao europeu. E quis colocar coisas que tenho lido ou acompanhado pessoalmente para sinalizar que há um caminho trilhado. E esse é um caminho plural, não existe uma trilha única”.

 

A obra vem se unir a outras publicações que tentam preencher a lacuna de bibliografia nessa área, e deve se tornar referência para pesquisa no tema. Antes mesmo de ser lançado, já está tendo repercussão, dentro e fora do país. 600 exemplares foram distribuídos gratuitamente nas associações de artesãos citadas no livro, em bibliotecas públicas de todo o país e faculdades de design. “Houve até um professor indiano que me escreveu comentando as semelhanças entre as realidades brasileira e a indiana. Espero que daqui a pouco tenhamos uma coletânea de comentários”, relata Adélia.

 

O livro foi realizado com patrocínio do BNDES e da agência de publicidade Leo Burnett Tailor Made (LBTM) e editado em português e inglês pela editora Terceiro Nome. Terá distribuição em livrarias e será também vendido pelo site da editora.

 

A agenda de lançamentos segue em mais quatro capitais: no dia 8/2 em Belo Horizonte, no bar Outono 81, no Carmo Sion; no dia 9/2, no Rio de Janeiro, no Museu de Arte Moderna; e no dia 13/3 em Recife, no Museu do Homem do Nordeste.

 

A pesquisa para o livro rendeu de tal forma que Adélia já tem quase o material completo para um novo livro e vai iniciar as buscas por patrocinadores para o próximo empreendimento. “Tenho um forte desejo de fazer pelo menos mais um livro semelhante a esse, em que possa me deter mais em algumas experiências de projetos, vinculando-as com o território, porque a questão do artesanato tem um forte componente territorial”, adianta a autora.