Qual o potencial de grandes eventos como a Copa do Mundo de 2014 para a promoção do artesanato brasileiro?
Tem muita gente falando que o artesão vai ganhar dinheiro, mas na Copa do Mundo, o artesão não vai ganhar dinheiro! Turista de Copa não carrega sacola, turista da Copa não vai sair visitando exposições de artesanato. Está todo mundo falando para o artesão: “Produza, pois você vai ganhar dinheiro”. Então, eu fui olhar o que acontece em Salvador e no Rio de Janeiro na época de Carnaval. Ora, no Carnaval eles recebem 1 milhão de turistas. Se os estados vão receber 100 ou 200 mil turistas na copa do mundo, no Rio de Janeiro e Bahia, que recebem 1 milhão de turistas por ano, o artesão deveria estar milionário. Eu fui ver e não tem nada disso. Há um aumentozinho de venda de artesanato, na faixa de 7%. Fui conversar com amigos da África do Sul para saber o que aconteceu com artesanato durante a Copa do Mundo de 2010 e eles falaram justamente isso: todo mundo disse para o artesão sul-africano produzir porque o turista iria comprar muito. Eles não venderam e estão lá entupidos de produtos, vendendo para atravessadores a preços baixíssimos para poder desovar.

A imagem do Brasil no exterior parece estar mais em evidência especialmente nos últimos anos. A que isso se deve?
Eu acho que é um pouco graças a nossa política e um pouco por conta da quebradeira da Europa e dos Estados Unidos. Eles nunca quebraram da forma como estão quebrados agora, e nós pouco nos abalamos com a crise econômica mundial. Além disso, o Brasil é visto como um país otimista, um país alegre. É essa a imagem que eles têm do Brasil lá fora e é essa imagem que estamos passando. Mesmo com todos os nossos problemas – e temos muitos – somos felizes. Acho que é isso: o mundo inveja a felicidade do Brasil.

Como superar estereótipos ainda muito ligados à imagem do Brasil como o de mulheres nuas durante o Carnaval?
Sou apaixonada pelo carnaval porque é a maior demonstração de artesanato do mundo! Mas nos eventos que faço lá fora, não levo bunda, não levo carnaval. Porque carnaval, para eles, é bunda de fora, peito de fora, mulata gostosa. Não quero levar essa imagem do Brasil. Duas vezes por ano, fazemos um evento em Nova Iorque. Temos um showroom lá na 34th, em frente ao Empire State. Oferecemos caipirinha com cachaça brasileira, bombom Sonho de Valsa, doce de leite na palha, guaraná, água de coco, vinho brasileiro. Levamos coisas nossas. A música é Bossa Nova, o tempo inteiro tocando. É essa a imagem que quero levar do Brasil. O problema é que a alegria do carnaval, ou a bunda do carnaval, é o negócio que todo mundo quer saber. Eu estava em Nova Iorque até a semana passada e todo mundo perguntava: “E o carnaval?”. Quando isso acontece, sempre tento levar essa mensagem: “Também sou apaixonada por carnaval; você sabia que aquilo tudo é feito a mão?”, “Não!”, “É tudo feito à mão, cada lantejoula, cada pérola, cada pluma, é tudo feito à mão, não tem máquina”. Então, eu tento inverter um pouquinho. O carnaval é bonito porque dá emprego, porque é todo feito a mão e leva a alegria do povo brasileiro.

Muitos artesãos reclamam da dificuldade de vender seus produtos. Por que é tão difícil vender?
Sempre que eu pergunto ao artesão “Qual o seu problema?”, e ele responde “Meu problema é vender”, eu digo: “Então, você não tem problema, pois venda não é problema, venda é solução”. O artesão tem que pensar no que está fazendo de errado para o consumidor não aceitar o seu produto. Não adianta botar a culpa no consumidor por não vender. Ele precisa olhar para dentro dele mesmo. Será que ele está procurando o mercado certo? O produto está condizente com esse mercado? É um produto necessário? Já foi o tempo em que as pessoas compravam pensando “Tadinho do artesão, vamos comprar no bazar hoje, oh dó”. Época de Natal, aquele monte de bazar. Não tem isso mais não, acabou. Temos que buscar mercado, buscar competência, buscar competitividade com qualidade. E buscar tudo isso olhando o cliente, tentando enxergar da visão do cliente e não da visão de quem produz. A visão do artesão foi muito importante no momento de criar, mas na hora de vender, ele tem imaginar o cliente olhando para ele. Se ele fosse o cliente, o que faria?

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O mar é fonte constante de inspiração para poetas, compositores, pintores. E vem do mar também a temática da nova exposição do Museu A CASA: O mar está pra peixe, que abre nesta quarta, dia 7 de março, às 19h30 (veja mais em Acontece no museu A CASA). Nos próximos dias, o visitante da Rua Cunha Gago, 807 vai estar imerso num fundo de mar, cercado por cardumes de peixes. Sob uma ambientação toda azul, estarão expostos cerca de 35 painéis de peixes marinhos bordados por comunidades de artesãs de diversos estados, sob a curadoria do designer têxtil Renato Imbroisi.

A exposição será um work-in-progress, construída e ampliada desde sua inauguração até seu encerramento, no dia 27 de abril. No dia 7, estarão presentes bordadeiras do Jardim Conceição e convidadas como Liana Bloisi, Paula Yne, Cris Burguer, Mara Doratiotto e Adélia Borges. Durante a abertura, elas farão ao vivo bordados que serão integrados à exposição e estarão ainda disponíveis para o visitante interessado em aprender junto a elas e criar seu próprio bordado. “A ideia era fazer algo que fosse crescendo, e que o público também participasse. Além do dia da inauguração, teremos oficinas no Dia do Artesão (19 de março) para criar novos bordados. Queremos fazer o cardume crescer até o final da exposição”, conta o curador Renato Imbroisi.

Os painéis já expostos são trabalhos em pontos variados, como rede, areia, sombra, corrente, em suas mais diversas variações, e foram produzidos pelas comunidades Bonito Feito à Mão (MS); Brincando com Linhas (DF); Arcanjo (DF); Ser Brasileiro (DF); Agulha Mágica (DF) e Bordadeiras do Jardim Conceição (SP). “Alguns desses grupos já bordavam peixes, outros não necessariamente bordavam peixes mas já trabalhavam com temas da fauna e da flora”, explica Renato. “Com algumas das comunidades, como as de Brasília, trabalho há mais de 8 anos, são experientes e têm boa inserção no mercado. Já o Jardim Conceição é um grupo que, apesar de ter muita capacitação e fazer um bordado de altíssima qualidade, está ainda descobrindo seu público consumidor, e é a primeira vez que expõe num museu”, comenta. O Jardim Conceição, de Osasco, congrega quase 30 mulheres migrantes de várias regiões do Brasil, e desenvolve um trabalho há mais de quatro anos com apoio da Fundação Bradesco.

O Bonito Feito à Mão é um exemplo dos grupos que já tinham uma coleção baseada em peixes nativos, e que é o carro-chefe de sua produção, vendida majoritariamente para turistas brasileiros e estrangeiros. “Aqui em Bonito a principal atração são os rios, que têm uma água transparente e uma quantidade enorme de peixes. Os visitantes se encantam com essa questão. Por isso, em nossa coleção, selecionamos cinco peixes da região: piraputanga e mato-grosso (só encontrados aqui), dourado, pacu e pintado. E aos poucos estamos inserindo pássaros”, conta Albertina Gesser Orben, vice-presidente da associação.

O trabalho do grupo se destaca pelos bordados em relevo que fazem nas escamas dos peixes. “Fazemos bordado na cabeça, rabo e barbatanas em ponto matiz. Já as escamas fazemos separadas, com um trabalho pespontado em volta feito à mão, e pregamos uma a uma, em relevo. Fizemos até alguns com crochê aplicado”, explica Albertina. Além disso, há algum tempo vêm experimentando o bordado com seda. “Fizemos uma coleção para a Safira Sedas a partir de uma ideia surgida nas primeiras oficinas nossas com o Renato. O algodão cru, nosso carro-chefe, é mais rústico, e com a seda o traço fica mais leve, mais fino. Mas esse trabalho fazemos em ocasiões especiais, porque temos bordadeiras que ainda estão se acostumando a bordar com a seda, por ser um tecido muito fino e delicado”, comenta.