A moda brasileira adquiriu grande reconhecimento nos últimos anos. Há reconhecimento do valor da moda afro-brasileira?
A moda afro-brasileira não é vista como uma moda cultural. Ela precisa de um reconhecimento de fato do que ela é. Hoje, temos um grupo de trabalho e estamos estudando sobre como apresentar para a sociedade que essa moda tem um conteúdo cultural e um potencial de imagem muito grande. É preciso haver uma crítica positiva da mídia. Essa moda é muito promissora, mas hoje ela não está sendo vista dessa maneira. Ela tem uma alegria de vestir, uma alegria nas cores, que é um jeito dessa brasilidade, um jeito principalmente baiano de ser. É a imagem do brasileiro para nós mesmos e lá fora também. A moda afro-brasileira e esses elementos que a compõem, a decoração que trabalha com a simbologia afro-brasileira, por exemplo, têm uma necessidade de reconhecimento.

 

O que pode ser feito?
É preciso mostrar que ela tem um potencial dentro de uma linguagem contemporânea. Isso é muito importante para alavancar qualquer possibilidade de uma moda dita étnica ser inserida no mercado. Essa é a nossa proposta de trabalho, para que a moda afro-brasileira possa ser inserida nesse contexto contemporâneo de moda.

 

Como é possível agir politicamente?
Depois desses três anos fazendo uma coisa que eu nunca tinha feito, vejo que política é pensar no coletivo. E vejo a moda como uma capacidade de transmitir a todos o potencial de cada um. Essa situação deixa a própria sociedade civil com uma capacidade de interferir. Mas isso é em longo prazo, porque tem que haver uma construção da sociedade civil que só é consolidada se existe uma resposta do poder público, se as políticas governamentais reconhecerem.

 

Você instalou suas lojas no Pelourinho e dentro do aeroporto. Ambos são locais bastante frequentados por turistas e, muitas vezes, por turistas de classes sociais mais elevadas. Esse público tem consumido a moda afro-brasileira?
Esse produto tem características universais, porque está dentro de um padrão capaz de atrair pessoas de qualquer classe. É um produto que conta uma história, que tem algo além da funcionalidade e da estética. Ele apresenta ao afrodescendente a sua história, a sua autoestima mais aflorada possível, e, para aquele que não é afrodescendente, mas é uma pessoa que respeita a cultura, apresenta os elementos da simbologia afro-brasileira, que é muito elegante. É uma arte que foi a referência para a arte moderna, sabemos que muitos foram beber nessa fonte. Existe potencial, e é a partir desse potencial que o GT da moda afro-brasileira vê a possibilidade de entrar de maneira tranquila, pela porta da frente, na moda brasileira.

 

Leia entrevista na íntegra

 

Promovido pelo museu A CASA desde 2008, o Prêmio Objeto Brasileiro chega a sua terceira edição em 2012, com inscrições abertas até 6 de julho. O concurso tem como objetivo premiar objetos e projetos que envolvam design e artesanato, realizados individual ou coletivamente. Com periodicidade bienal, em duas edições, o Prêmio já recebeu cerca de 1500 inscrições, e teve 16 premiados de 7 estados diferentes.

 

Entre os premiados, estão associações de artesãos, estudantes de design e também desingers veteranos, como é o caso de Claudia Moreira Salles, ganhadora da categoria Objeto de Produção Autoral no ano passado com a Mesa Reverso. “O Museu A CASA vem desenvolvendo um trabalho muito bom e sólido. E, para mim, a importância do Prêmio foi ter um júri consistente e dedicado que, diante de um volume de peças menor em relação a outros prêmios, consegue ter como resultado uma avaliação mais criteriosa”, comenta a designer.

 

Diferentemente de Claudia, outra ganhadora do Prêmio, Andreia Sales, era então estudante de design quando foi premiada na categoria Novos Projetos com o Projeto SIPROAR – Sistema de Proteção ao Artesanato. O SIPROAR foi seu trabalho de conclusão de curso e consistia em um sistema de produção de embalagens protetoras para produtos em cerâmica, desenvolvido junto à comunidade de Maragogipinho (BA).

 

Através do Prêmio, Andreia pode estabelecer suas atuais parcerias para concretizar o projeto. Ainda este ano, ela planeja montar uma equipe para fazer diferentes núcleos de produção e implementar o SIPROAR em várias comunidades no interior da Bahia. “O Prêmio pra mim foi importante porque, através dele, meu projeto ganhou visibilidade. Trata-se de um prêmio nacional, tem relevância e valoriza design e artesanato em conjunto, fortalece a interação entre ambos. Um dos sócios da empresa onde eu trabalhava na época ficou sabendo que ganhei e me indicou para um atual parceiro. E hoje há também uma empresa de Portugal interessada em dar patrocínio”, conta Andreia.

 

Do universo acadêmico veio também o projeto ASAS, da Universidade FUMEC - Faculdade de Engenharia e Arquitetura, de Belo Horizonte. “O museu A CASA sempre foi uma referência para nós, tanto para pesquisa quanto para dar parâmetros comparativos de trabalho para os artesãos. Começamos o projeto através de um edital do banco Santander que ganhamos. E também o Prêmio foi um dos primeiros em que nos inscrevemos. De lá para cá, já recebemos premiações das mais diferentes instâncias – de design, projeto social, extensão”, explica Bruno Oliveira, assistente de coordenação do ASAS.

 

Segundo ele, para as artesãs, é muito importante o reconhecimento, não só pela equipe executora, de que a produção e realidade delas têm valor, já que por vezes elas desacreditam de sua própria produção. “Os prêmios são muito importantes também porque não só auxiliam com verba para manutenção dos espaços e continuidade da produção, como acrescentam valor agregado ao produto pelo aval de uma instituição importante, contribuindo para a busca de novos parceiros e novas estratégias”, complementa.

 

A partir do dinheiro arrecadado de vendas e premiações, as artesãs, que antes trabalhavam em um local improvisado e emprestado dentro de uma escola municipal, hoje alugaram um galpão próprio. “Isso para nós é um índice de empoderamento riquíssimo”, comenta Bruno. “Um dos indicadores mais importantes que temos do êxito do projeto é ficar mais ausentes de determinados processos. Hoje já não aplicamos mais com elas a metodologia inicial de oficinas de desenvolvimento de produto, porque isso já fazem sozinhas. Hoje prestamos mais consultoria, auxiliamos no processo de produção, mas elas mesmas criam, fazem contatos, organizam exposições”, acrescenta.

 

Segundo ele, o grupo pretende participar novamente dessa nova edição do Prêmio. “O projeto está numa etapa diferente de quando ganhamos em 2010, ainda mais que temos uma nova constituição, com três grupos produtivos diferentes”, comenta.