O trabalho institucional do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular se desenvolve em torno de quatro linhas estratégicas de atuação: a pesquisa, a documentação, a difusão e o apoio e fomento à produção e a seus diferentes agentes. Como essas linhas de atuação se articulam na prática e realizam a missão do Centro de atender as demandas sociais no campo da cultura popular?

As demandas sociais são tantas e nela estão envolvidos instituições locais, organizações não governamentais, e, na atualidade, temos a presença de mediadores de diferentes perfis atuando. Somos uma instituição de abrangência nacional e sempre privilegiamos o diálogo, colaboração, apoio e parceria. Num país de contrastes e dimensões continentais realmente é essencial. Ao longo do tempo, contamos com programas de políticas públicas, privilegiando não o evento, mas, a partir de análise, a atuação no sentido de criar possibilidade para a continuidade de uma série de expressões do amplo espectro das culturas populares, bem como pesquisas cobrindo diferentes temas, festas, como o projeto de romarias brasileiras, pesquisa sobre carnaval, e sobre a constituição dos campos de estudos de folclore no Brasil. Temos a preocupação de promover encontros que possam abrir mais um espaço interlocução em temas específicos, e na medida de nossas possibilidades, o propósito é a edição das comunicações.

O que é a Sala do Artista Popular?

A Sala do Artista Popular consiste em atividade de constituição de valores. A exposição de abertura foi de “Jota Rodrigues: folhetos, romances, literatura de cordel” em maio de 1983. São 30 anos. No texto de apresentação: o Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (então Instituto Nacional de Folclore e Cultura Popular) “percebe como legítimo os agentes individuais ou comunitários ocuparem um espaço real nesta instituição de forma a que possam veicular expressões culturais próprias, abrangendo aspectos do fazer dos segmentos sociais a que pertencem” – aí está espírito deste Programa, idealizado pela poeta, historiadora da arte, autora de livros de referência e museóloga Lélia Coelho Frota (1938-2010). Ao ler este trecho de apresentação de Lélia, não deixei de pensar numa certa sintonia com esses tempos de “occupy”, e também no termo tão recorrente na atualidade de fazer e saber. Objetos condensam múltiplos significados, e só existem pelo trabalho humano investido, por conhecimentos que atravessam gerações. Em alguma, medida somos por eles constituídos simbólica e socialmente, ou nos termos de Marshal Sahlins: “os homens reciprocamente definem os objetos em termos de si mesmos, e definem-se em termos dos objetos”. O Programa portanto se revela nessa mostra de objetos numa metrópole, mas o propósito é partir das coisas para revelar um pouco as diferentes maneiras de conhecer, concepções outras de conferir alguma ordem a vida, ao trabalho.

 

Qual a importância da pesquisa etnográfica como metodologia para a compreensão e promoção do artesanato e da arte popular?

Em linhas sucintas, o método etnográfico supõe estada mais prolongada do pesquisador em campo. Uma das contribuições fundamentais é um certo estado de alerta e suspeita quanto à centralidade de nossos valores como medida inflexível para uma tradução ou leitura do mundo do outro. A meu ver, uma das contribuições importantes é não aderir às concepções de arte popular ou artesanato como categorias estáveis, com conteúdo definido, mas observá-las como uma entre tantas outras classificações possíveis. De certa forma, a atividade de etnografia, ao longo do tempo, constitui esses objetos como valores culturais e artísticos, à medida que permite a travessia de seus contextos de origem, imersos na vida social em múltiplos significados, para centros culturais, museus etnográficos, museus de arte. O que a etnografia permite é a aproximação de seus significados em seus contextos de origem.

 

Leia entrevista na íntegra

São 8 horas de um domingo e a voz do outro lado do telefone atende com bastante vigor: “Minha filha, aqui estou de pé trabalhando desde as 4h da manhã, todos os dias”. Este incansável senhor de 73 anos de jeito simples e sábio é Espedito Seleiro, artesão cearense cujos sapatos e acessórios em couro ganharam passarelas da moda, feiras e museus ao redor do país. Inspiradas na vida no sertão nordestino, suas peças podem ser vistas no museu A CASA de 3 de abril a 17 de maio na exposição “Espedito Seleiro - da Sela à Passarela”.

 

O título da exposição traduz bem a trajetória do artesão. Espedito começou a trabalhar com couro fazendo selas, chicotes, chapéus, botinas e demais acessórios de vaqueiro para vender nas feiras do sul do Ceará, e com o ofício de seleiro ganhou renome na região. Mas a queda da atividade rural fez reduzir drasticamente a venda dessas peças, e ele então optou por mudar seu estilo de trabalho.

 

Sandálias, bolsas, cintos e outros acessórios em couro cru, que antes adornavam os homens que se aventuravam pelo campo, tornaram-se objetos de moda ao ganharem desenhos em cores, grande marca de suas criações. “As primeiras que fiz não eram coloridas, não, eram de couro. (…) Esse pessoal mais sabido chama design, eu chamo desenho colorido. Bota uns nomes mais bonitos, mas eu chamo assim”, comenta.

 

Descoberto na década de 80 “pelo povo da cultura”, como ele mesmo diz, Espedito passou a receber um número crescente de encomendas. A primeira foi de um amigo, que pediu uma sandália igual à da lendária figura de Lampião. Desde então, as criações com motivos sertanejos já compuseram coleções da grife paulista Cavalera e da carioca Cantão, e serviram até de figurino de cinema ao protagonista Marcos Palmeira no filme “O homem que desfiou o Diabo”.

 

Além das encomendas, boa parte das peças é vendida a turistas que visitam sua casa – hoje ponto turístico oficial de Nova Olinda, cidade onde há mais de 30 anos reside. Uma clientela local assídua são as bandas de forró, que procuram seus sapatos cheios de cores para usarem nos shows, além das “malas de mecânico” em versão colorida e redimensionada para caber os CDs dos artistas. “E, quando é tempo de Vaquejada, o pessoal daqui corre pra cá pra comprar arreio pra festa”, enfatiza.

 

Espedito é hoje Mestre da Cultura pelo governo do Ceará, e como tal faz questão de cumprir o compromisso de repassar seus conhecimentos a quem tem interesse. “Dos que eu ensinei, uma parte mantém [o trabalho] até hoje, outros abandonaram. Tem até uns cabras que eu não ensinei, mas que copiaram meu modelo e estão enricando”, diverte-se. Foi inclusive para se precaver das cópias e preservar o segredo do molde – “a ciência do trabalho”, como diz –, que criou a marca Espedito Seleiro, da qual os filhos são os únicos que também assinam os desenhos.

 

O ofício de seleiro é herança de família, passado de geração em geração desde seu avô. Hoje, esposa, filhos e netos trabalham na confecção, e Espedito espera que continuem na profissão. “Com isso, acabei de criar a mim e à minha família”, conta. “E acho que, se meu avô e meu pai pudessem ver o que fizemos com o trabalho, não iam acreditar”.

 

Espedito faz questão de continuar produzindo os velhos acessórios sertanejos. Mesmo que não venda, gosta de ter por perto uma sela, um traje de vaqueiro. “Não esqueço do meu sertão. Foi lá que aprendi a trabalhar. E fico feliz quando as pessoas me dizem que eu consegui mostrar aquelas coisas nossas, do nosso sertão, que viviam entocadas lá”, conclui.