O que o levou a estudar o design brasileiro?

Fui fazer meu mestrado na School of Visual Arts, em Nova Iorque. Na primeira reunião, perguntaram: “Você quer fazer sobre o quê?”. Eu respondi: “Quero fazer sobre o Brasil”. Foi uma coisa completamente irrefletida, eu conhecia muito mal o Brasil e senti que era tempo de ver as mudanças sociais e econômicas pelas quais o país estava passando. Queria saber como era ser designer no Brasil, e esse foi o ponto de partida. Depois, fui limitando e entendi que o quê me interessava mesmo era o impacto das mudanças sociais no design.

 

Ao mesmo tempo em que o Brasil possui enorme riqueza no que se refere à variedade de seu povo, ainda enfrenta problemas sociais gravíssimos. De que forma essa contradição se manifesta no design do país?

Quando você faz uma coisa para uma população nacional que é em si, miscigenada, multicultural, uma espécie microcosmo do mundo, isto é muito interessante. O Brasil é uma espécie de imagem do futuro do mundo: um mundo radicalmente miscigenado, híbrido, bastardo, na forma mais natural do termo. Por outro lado, a desigualdade social é evidente. Existia a ideia de que o design era uma atividade desempenhada por uma elite para uma elite, mas estamos vivendo um momento em que essa imagem pode ser desconstruída. A mobilidade social da chamada “classe C” está mudando radicalmente o país. Precisamos entender o que aquelas pessoas querem, o que elas desejam, e dialogar com elas, não numa forma pedagógica, mas de maneira mercadológica. Será que esse cidadão de classe média baixa quer ter os mesmos usos, os mesmos vícios e os mesmos desejos que a elite ou quer outra coisa? E essa outra coisa, o que é? De que forma os designers podem chamar para si essa missão de oferecer produtos e serviços que ajudem a mudar uma mentalidade?

 

De que forma o designer pode ser um agente de transformação social?

Para mim, a atividade do designer tem a ver com a resposta a uma pergunta, e não necessariamente com a solução de um problema. Tem a ver com a relação que estabelecemos com o cliente. Hoje em dia, é impossível ignorar a responsabilidade social de qualquer profissão. Mas é importante entender que o designer não controla todo o processo. Os designers podem, sim, tentar procurar clientes que pensem como eles, tentar encontrar condições de trabalho que tenham a ver com a sua posição ética. Isso não quer dizer que os designers se tornem uma espécie de pessoas que só trabalham com a área da cultura ou com a área social. Pequenas mudanças que a Coca-Cola ou o Banco Itaú podem fazer têm um impacto gigantesco, muito mais importante do que fazer uma cadeira de papel reciclado, por exemplo. “Ah, é ecodesign”. Não! Ecodesign é poupar 5% de energia usada em uma agência bancária. Às vezes, porém, os designers optam pela parte mais fácil. Acabam fazendo coisas que são simbolicamente muito fortes e irão expressar essa característica social e não veem onde realmente se pode mudar as coisas.

 

O que é o “fator favela”?

O fator favela tem a ver com o fato de alguns designers explorarem uma dimensão estereotipada do povo brasileiro, usando esse estereótipo como forma de vender seus produtos – e vender, geralmente, a um público estrangeiro. Pode-se dizer que esse processo teve início com a Cadeira Favela (1991), dos Irmãos Campana. Depois, outros designers e arquitetos têm usado essa “muleta formal”, que, para mim, é muito pouco interessante. O designer Brunno Jahara, por exemplo, tem uma série de mobiliário em que cada peça tem o nome de uma favela brasileira. A pergunta que eu faço é: por quê? Vende mais? Trata-se de uma coisa muito predatória em termos simbólicos. Os designers que fazem isso representam uma elite e contribuem para a perpetuação de um estereótipo.

 

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Incerto é o destino de 80 mil artesãos paulistas e de cerca de 40 anos de trabalho dedicados ao artesanato do estado de São Paulo. No dia 29 de junho, com o argumento da compensação dos cofres públicos pela redução da passagem de metrô, o Governador Geraldo Alckmin anunciou uma série de cortes nos gastos estaduais. Entre eles, estaria o encerramento das atividades da Sutaco (Superintendência do Trabalho Artesanal nas Comunidades), autarquia criada na década de 70 para formalizar, difundir e estimular a produção artesanal paulista, que hoje possui cerca de 80 mil credenciados. Enquanto autarquia, a Sutaco se configura como pessoa jurídica autônoma, vinculada à Secretaria do Emprego e Relações do Trabalho – SERT. Entre suas ações, estão a promoção de cursos e palestras para os artesãos, comercialização de produtos, participação em feiras, emissão de notas fiscais e da Carteira do Artesão, que regulariza o trabalho artesanal. É também o órgão coordenador do PAB (Programa do Artesanato Brasileiro) no estado de São Paulo.

 

O anúncio de sua extinção suscitou um abaixo-assinado pela internet, pressão nas redes sociais, um ato durante a feira Mega Artesanal e a convocação de um encontro, no dia 17 de julho, no qual compareceram cerca de 200 artesãos cadastrados na Sutaco. Desde então, um calendário de reuniões sequencias vem acontecendo, visando esclarecer pontos sobre o tema, planejar e executar ações reivindicativas dos artesãos junto ao governo. Na pauta das reivindicações, está não só a manutenção das ações hoje realizadas pela Sutaco e do corpo técnico especializado que hoje nela atua, como também a ampliação de sua atuação e divulgação, com a criação de novos pontos de venda para todos os aeroportos do estado, entre outras ações. A primeira grande conquista foi uma reunião realizada no último dia 23 com o Secretário da Casa Civil, Edson Aparecido, para receber as propostas dos artesãos. “Na reunião, o Secretário se comprometeu a atender todas as nossas reivindicações. Ele disse que não vai ser possível revogar o Decreto, mas que o Governo vai manter os serviços prestados pela Sutaco, mesmo que ela seja absorvida por alguma secretaria”, conta o tecelão e presidente da comissão permanente de artesãos Demétrio Augusto da Silva.

 

Um grupo técnico do governo receberia os artesãos no dia 26 de julho, sexta, numa reunião para esclarecer como essas propostas seriam postas em prática. Porém, no fim da tarde de quinta-feira, dia 25, a reunião foi cancelada pelo Governo. A previsão é de que ela seja remarcada para o dia 30 de julho ou 1° de agosto. “A comissão está indignada com esse retrocesso. Estamos achando que foi uma manobra do governo para ganhar tempo e adiar essas soluções”, comenta Demétrio. “Mas estamos respaldados pela Defensoria Pública, que está acompanhando de perto o processo e nos orientando juridicamente, para tomar medidas legais caso alguma das reivindicações não seja cumprida”, enfatiza. “Nós artesãos não queremos que a Sutaco corra o risco de ser terceirizada, como é o caso das estradas. Não queremos que seu trabalho seja transferido para uma ONG, para sermos tributados e termos que pagar anuidade de filiação. Não queremos que a Sutaco vá para SERT, para que não se torne ainda mais burocratiza, ou para a Secretaria da Cultura, correndo o risco de virar só museu. Queremos que ela seja absorvida pela Fazenda, pois só assim será possível manter sua atuação tal como está hoje”, afirma.

Segundo Demétrio, se bem administrada, a Sutaco seria muito rentável: “Ela já movimenta muito dinheiro e tem potencial de movimentar muito mais, pois há demanda reprimida de produção. Nosso medo é que, deixando de ser autarquia, a Sutaco perca sua transparência”. O artesão ressalta a também a importância do desfecho da questão pela repercussão nacional que pode ter. “O que se faz em São Paulo serve de modelo. O que for aplicado aqui, que é o estado com a maior economia do país, pode ser facilmente aplicado em qualquer outro lugar”, observa.

 

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