Entrevista - Marta Maria Mendes e Paulo Sérgio Franzosi

"Os dois agregam valor ao produto, tanto o artesão dizer que o produto tem a participação de um designer, como o designer falar que o produto tem a participação do artesão"

Marta Maria Mendes é coordenadora estadual de artesanato do Sebrae-SP e Paulo Sérgio Brito Franzosi é designer e coordenador do programa Sebrae-SP de desgin.

Um caminho de mão dupla

Paulo Sérgio: E aí mais uma coisa de mão dupla que a gente tem. Da mesma forma que um artesão pode pensar “esse meu produto foi feito com a participação da designer ou do designer tal”, o designer pode falar “o meu produto tem a participação da comunidade de artesãos tal”. Então é uma mão dupla muito interessante, os dois agregam valor ao produto, tanto o artesão dizer que o produto tem a participação de um designer, como o designer falar que o produto tem a participação do artesão.

Marta: E é um namoro que dá certo. Os artesãos têm um prazer enorme em falar isso! Muitas vezes, eles colocam o nome do designer no produto. Têm “colheres Lars”, “bolsa Fabíola”, “luminária Baba Vacaro”. Quer dizer, é a paixão deles. Não é que o designer falou “olha, vai ser isso”. Não, “é nosso”. Como o produto continua sendo deles, quando eles nomeiam eles dão o nome do designer. É muito bonito.

Desmistificação do design e do artesanato

Paulo Sérgio: O que a gente vê é que a gente trouxe essa questão do design para deixar para as pessoas. A gente foi buscar uma coisa que era um pouco de elite, o design nas lojas, e desmistificou. Desmistificou a questão da elite, que era na Al. Gabriel Monteiro da Silva e trouxe para o artesanato.

Marta: E a gente fez o contrário. A gente desmistificou a história de que o lugar do artesanato é só nas casas de praia e na casa de campo. A gente está falando que o artesanato pode estar na Al. Gabriel Monteiro da Silva! A gente fez o caminho contrário.

A importância de vender e de saber vender

Paulo Sérgio: Não adianta fazer uma cadeira diferenciada, inovadora, se na hora de eu colocar no mercado não consigo transmitir isso, se eu não consigo fazer uma etiqueta diferenciada, se eu não consigo fazer uma embalagem diferenciada, se a loja em que eu vou expor não tem esse ambiente diferenciado, se a comunicação que eu faço, seja impressa, digital ou via rádio, não expressa isso. Quer dizer, eu fiz todo um trabalho de design, mas ele parou na cadeira. Eu não fiz uma gestão do design. Então eu faço esse trabalho e ele tem muitas chances de não obter sucesso, porque eu só trabalhei com um elo dessa cadeira. A mesma coisa com a questão do artesanato. Não adianta nada apenas ter um produto interessante.

Marta: Eu acho que é uma das coisas que a gente precisa vender. Artesanato é negócio, é uma empresa como outra qualquer e o designer também é um empresário. Porque eu posso ser um bom criador, mas se eu não souber vender o meu produto, não souber colocar um preço no meu produto, não adianta. Eu vou ser só criador e vou morrer de fome sendo criador.

Objetos tradicionais e interferências

Marta: A gente não quer que determinada artesã deixe de fazer objetos tradicionais. A bisavó dela fazia e é uma questão cultural. Ela faz e acho lindo. Mas ela não sobrevive daquilo. Ela morre de fome. Ela depende de programas de governo. Que absurdo é esse? Um país em que a pessoa depende de programa de governo para ter a sua renda. É uma cultura que é subsidiada. Não pode. Então a gente faz esse processo de adequar. Tentar adequar para que ela tenha um mercado e consiga sobreviver daquilo, se sinta valorizada e tenha tempo para fazer sua toalha da melhor forma. Esse trabalho é muito bem pensado. E a gente convida, não impõe.

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