Como surge a Fenearte (Feira Nacional de Negócios do Artesanato)?
A Fenearte, agora em 2015, já está na sua 16ª edição. Como se trata de um evento que ocorre anualmente, esta iniciativa surgiu em 2001, portanto. E acredito que a feira, desde o seu início, nasce para reforçar uma característica muito presente aqui em nossa região, sobretudo em Pernambuco, que é do trabalho que o povo nordestino desenvolve com as artes, de uma maneira geral, e com o artesanato, especialmente. Antes da Fenearte, existia uma feira em Pernambuco que se chamava “Feira dos Municípios”, promovida espontaneamente pelos próprios artesãos e com alguma ajuda governamental. Contudo, a partir de 2001, o governo constatou a necessidade de organizar de forma mais direta este evento. E aí surge a Fenearte, que desde então passou a ser realizada no Centro de Convenções de Pernambuco, em Olinda. No início, a feira ainda estava muito conectada com a venda do artesanato pernambucano, mas com o tempo a iniciativa foi ganhando fama e se tornou uma feira regional. Com cinco anos de existência, aproximadamente, a Fenearte já atraía outros municípios e estados da região, e desde então não parou mais de crescer. Entre a sexta e a oitava edição, passaram a vir outros estados fora do raio do Nordeste, a ponto da feira, cada vez mais, abranger de forma mais representativa o artesanato nacional. Em 2009, quando me tornei coordenador, a feira já era muito grande, mas ainda estava um pouco desorganizada. Assim, começamos um processo de qualificação geral. E por fim, percebemos que, com essa arrumação, o evento não parou mais de crescer. Tanto o público visitante e o público consumidor, quanto os próprios artesãos, quando sentiram que tudo estava sendo bem cuidado, passaram a ter mais interesse pelo evento.

 

A Fenearte, atualmente, é a maior feira do segmento na América Latina. Quais são fatores responsáveis por esse alcance do evento?
Realmente, nos últimos anos a feira tem tido um alcance muito grande. E foi com esse crescimento que um grande problema começou, porque passamos a ter uma demanda de expositores muito maior do que poderíamos suportar no Centro de Convenções. Acredito que isso ocorreu por vários fatores. Em primeiro lugar, pela criatividade latente do povo pernambucano, que impulsionou de maneira intensa o desenvolvimento da feira. A arte, e suas diversas manifestações, é a energia vital desta terra. O artesanato faz parte da formação do povo pernambucano. E nós também nos destacamos na música, no teatro, no cinema, nas artes plásticas e em vários outros campos da arte. A partir daí, tivemos uma demanda maior por espaços do que conseguíamos oferecer. A feira não é pequena. Trabalhamos hoje num pavilhão com quase trinta mil metros quadrados de área expositiva. São quase oitocentos estandes com gastronomia, moda e artesanato, principalmente. Além disso, o apoio oferecido pelo governo, sobretudo pela primeira dama na época, Renata Campos, nos deu respaldo político para garantir e assegurar os critérios de qualidade da feira. Com esse apoio conseguimos fazer com que o principal critério de participação no evento seja os atributos do produto, e não a indicação de terceiros. Essa seriedade e organização fez com que a feira ganhasse impulso.

 

Como você enxerga a relação entre design e artesanato?
Pernambuco é uma terra privilegiada em relação a esse ponto porque tivemos aqui uma pessoa que é um marco na história do país no ponto de integração entre design e artesanato, que é Janete Costa. Janete não foi somente uma arquiteta reconhecida. Ela teve uma sensibilidade rara para entender essa questão do artista popular, do artesão, e fazer esse casamento com os conceitos de design. Isso deixou uma escola para o país todo. E foi isso que procuramos manter aqui. A UFPE hoje, no Laboratório de Design, trabalha muito com comunidades e possui um papel muito importante nessa interação. E na própria feira, logo na entrada do centro de convenções, todo ano criamos o Espaço Interferência Janete Costa. É uma das filhas de Janete Costa, Roberta Borsoi, que também é arquiteta, junto com a Bete Paes, que organizam esse espaço e procuram manter o legado que a relação entre artesanato e design já trouxe não só para Pernambuco, mas para todo o país.

 

Leia entrevista na íntegra

O curso de Artes Aplicadas com Ênfase em Cerâmica da UFSJ (Universidade Federal de São João Del Rei) foi criado no ano de 2007, como parte do programa federal de expansão do ensino universitário, e a primeira turma do curso ingressou em 2009. É o primeiro curso no país voltado para as Artes Aplicadas, sendo assim, não há parâmetros curriculares e pedagógicos no Brasil. O curso foi credenciado pelo MEC em 2013 com nota máxima (nota 5).

A região do Campo das Vertentes possui uma vocação histórica para o artesanato. Temos a tapeçaria de Resende Costa, o entalhe em madeira de Prados, a selaria em couro de Dores de Campos, a escultura em pedra de Coronel Xavier Chaves, a movelaria de Santa Cruz de Minas e os objetos de estanho fundido de São João Del Rei. Porém, a prática da cerâmica artesanal ainda era inexpressiva antes da chegada do curso.

Trata-se de um curso superior voltado especificamente para a cerâmica artística e artesanal, como conhecida mundialmente, “cerâmica de estúdio”. Seu projeto pedagógico foi idealizado de modo a englobar, num único curso superior, formação artística, técnica e empreendedora.

Diferentemente dos cursos de Design, feitos em sua maioria para servir à indústria, nosso egresso trabalha com todas as etapas da produção, desde a formação de repertório artístico e elaboração do conceito e do processo criativo, passando pelas técnicas específicas da cerâmica, como as técnicas de modelagem, processamento de massas cerâmicas, formulação de esmaltes, construção de fornos, técnicas de queima tradicionais e alternativas, até os aspectos da comercialização, organização da produção e gestão do empreendimento. O resultado disso é o objeto artesanal e artístico que carrega em si um alto grau de elaboração e investimento estético e técnico.

O espaço onde ocorrem as aulas é o Laboratório Escola de Cerâmica, localizado no Campus Tancredo Neves da UFSJ. É um grande ateliê de mais de 600 m² de área construída, englobando: pátio de fornos, sala de tornos, sala de massas e salas de modelagem, que proporcionam ao estudante o contato e o manuseio dos mais diversos equipamentos do processamento cerâmico.

O curso visa não apenas a cerâmica utilitária, decorativa e funcional, mas também a cerâmica contemporânea e escultórica, a obra de arte autoral. Dentro do curso, o aluno vai se aproximar da opção que mais dialoga com seu processo criativo. Mesmo porque, a equipe de professores do curso é toda composta de ceramistas, com formação superior em Artes Visuais e Arte-Educação.

O curso tem a duração de quatro anos e é oferecido no período noturno, de modo que temos muitos alunos que são artesãos já tradicionais da região, não necessariamente ceramistas, mas que buscam conosco uma formação cultural, técnica e empreendedora para aplicar em seus ateliês. Muitos já mudaram a sua produção, tornando-se ceramistas e inaugurando uma nova tradição na região.

No último ano, o aluno deve reunir todo o conteúdo apreendido ao longo dos quatro anos de curso, para elaborar um trabalho de conclusão de curso (TCC), que envolva criação, pesquisa teórica, técnica e artística, além da realização do trabalho plástico autoral em cerâmica.

O Curso de Artes Aplicadas da UFSJ atua também na comunidade, nos projetos de extensão que trabalham a arteterapia numa comunidade de recuperação de dependentes químicos e a arte-educação e capacitação profissional em uma comunidade carente na periferia da cidade, e também nas comunidades rurais de remanescentes quilombolas na cidade de Nazareno. Nossos alunos participam dessas atividades como bolsistas ou voluntários, o que abre um outro campo de trabalho para aqueles que se identificam com os aspectos sociais da cerâmica.

Estamos também organizando e catalogando um acervo de cerâmica indígena e popular, que será o “Museu do Barro”, acervo este doado à UFSJ juntamente com um casarão histórico, por um proeminente almirante da Marinha que era também colecionador de arte.