Qual o papel da tradição e da mudança na produção contemporânea do artesanato indígena brasileiro?
Temos que relativizar um pouco esses conceitos de tradição e mudança. Às vezes, no mesmo objeto ou na mesma tradição tecnológica, você vê que determinadas mudanças não implicam em perda de tradição, mas numa reatualização da tradição. Numa tradição cerâmica, por exemplo, podem surgir novas formas, ou novas decorações, e outras serem abandonadas, mas a maneira de fazer os potes, os desenhos sobre eles, e tudo o mais que envolve o ciclo de fazer e usar a cerâmica, desde a coleta da argila até o descarte dos potes, incluindo o aprendizado de como fazer os potes pelos mais jovens, todo o ciclo de processamento de alimentos, os tabus alimentares, as comidas e bebidas que são servidas neles, os significados que eles podem adquirir nas festas e cerimônias, e etc. , tudo isso pode estar continuando uma tradição. Esta relativização do que é tradicional é necessária também porque hoje, entre o público brasileiro em geral, há um equívoco muito grande em se achar que o índio, aquele ser primitivo que não pode ser contaminado pela sociedade contemporânea, vai deixar de ser autêntico se ele começar a incorporar coisas modernas. Mas a questão principal é: os objetos continuam a ter o mesmo significado para eles independente da matéria-prima ou da técnica que eles usam? O que importa, primordialmente, é o significado. Sendo assim, temos que pensar as tradições culturais de forma dinâmica. Elas mudam, mas não necessariamente “empobrecem” ou deixam de ser autênticas.

 

Como você avalia as aproximações dos designers com as comunidades indígenas?
Vejo nesses projetos uma vontade de valorizar nossas raízes brasileiras, mas vem muito também de fora do Brasil, de uma moda de “arte étnica” em que o exótico é valorizado, e mesmo fetichizado. E, por outro lado, essa aproximação é também do lado dos índios, que têm percebido cada vez mais que a arte deles é o melhor cartão de visita para mostrar a sua própria identidade. Sobre essa aproximação que tem tido entre o design, a moda e a produção indígena, eu acho positivo no geral. Contudo, possuo muitas reservas, porque tenho visto alguns projetos que vão às aldeias, fazem uma aproximação muito cuidadosa e respeitosa, fazem uma pesquisa interessante sobre essa produção artesanal e acabam produzindo objetos inspirados nessa tradição artesanal – repassando inclusive recursos concretos para os índios, para de alguma forma fazer um uso “autorizado” deste material. Mas, além do dinheiro, qual o retorno para as comunidades indígenas? Em geral, no produto que é vendido, nada é divulgado sobre o significado que aquilo tem para os próprios índios. Acaba sendo uma reapropriação estética, do ponto de vista ocidental. São raros os produtos que você vê uma etiqueta que, por exemplo, explica o motivo gráfico ou que fale “esse é o motivo gráfico da cobra, que é importante para os índios tal, de acordo com tal mito”. Isso é raro de se ver. Na maioria dos casos passa um motivo gráfico muito bonito, às vezes até tem o nome do grupo, mas não contribui nada na divulgação dessa identidade indígena que, para eles, é muito importante. Recentemente teve um caso de um designer que se inspirou nos padrões gráficos dos Wajãpi para fazer papel de parede. Estes são padrões que foram registrados como patrimônio imaterial nacional e da humanidade pelo IPHAN e pela UNESCO. São motivos gráficos muito bonitos que se relacionam diretamente com suas narrativas orais, seus mitos, e sua cosmologia, enfim. Eles têm reservas muito peculiares sobre o uso destes motivos por terceiros, pois eles não se consideram seus donos, mas apenas os guardiões do que lhes foi mostrado por seres mitológicos primordiais, em um passado muito distante. Se eles não usarem direito aqueles padrões, estes seres, verdadeiros donos dos padrões, podem agir de forma maléfica contra os Wajãpi. O uso indevido, portanto, pode ser muito perigoso. Assim, a reprodução destes motivos em papel de parede, a ser utilizado indiscriminadamente por qualquer pessoa que o comprasse, demonstra que, no mínimo, do ponto de vista do design de produto não houve um entendimento do real significado daquela arte gráfica.  E do ponto de vista ético, foi ignorado o papel dos índios como detentores de um saber tradicional e a importância do seu papel particular na salvaguarda deste bem imaterial. O projeto não foi à frente; os índios reclamaram e o IPHAN interveio. Mas e aqueles bens tradicionais que não estão protegidos pelo IPHAN? Tivesse sido este um projeto mais colaborativo, onde o diálogo entre comunidade indígena e design buscasse a melhor maneira para ambos os lados de se desenvolver um produto, o desfecho talvez tivesse sido diferente.

 

Como você avaliaria a produção da cerâmica indígena no Brasil?
As cerâmicas são muito interessantes. Eu as estudo desde meu primeiro ano de faculdade quando estagiei no Setor de Etnologia do Museu Paulista. Minha atribuição era ajudar na recatalogação de uma coleção de cerâmicas xinguanas (Wauja) e logo percebi o enorme potencial destes objetos como documentos, testemunhos de histórias particulares. As cerâmicas são objetos resistentes, no sentido de que você não consegue eliminá-las tão facilmente do seio de uma cultura. Alguns grupos indígenas chegaram a abandonar a tradição de fazer a cerâmica em função da entrada das panelas de ferro, de aço e de alumínio. Mas temos alguns grupos que mantiveram, como os Asurini, os Wauja e os Surui. E acredito que esses objetos acabaram sobrevivendo e sendo resistentes porque eles são muito mais do que objetos. A função deles não é de ser meros vasilhames. E até pela maneira como eles são feitos, vemos que eles são bastante ritualizados. Sem falar da enorme plasticidade que ela possibilita em termos de formas, texturas, qualidades isolantes e condutoras, qualidades sonoras e outras mais. Então, além de ser um objeto resistente, em termos de tradição cultural, é também um objeto de múltiplos significados, entrando em vários momentos da vida do cotidiano e do ritual. E nas tradições cerâmicas indígenas, apesar de se usar uma tecnologia muito simples na sua confecção, ela é feita por roletes, sem usar torno, sendo quase toda ela queimada em fornos a céu aberto (portanto, não atingindo uma temperatura muito alta), assim mesmo, elas são trabalhadas com uma maestria técnica incrível. As ceramistas conseguem fazer vasos de espessuras muito finas, mas com pastas muito resistentes. E depois que aquele objeto está queimado, é muito difícil de quebrar, de fraturar. Também encontramos técnicas muito sofisticadas de decoração, como nos Asurini, que fazem grafismos absolutamente complexos, e que depois ainda passam uma resina para a peça ficar com aquele aspecto vitrificado, brilhante. E são todas tradições bem diferentes, quando comparamos.

 

Leia a entrevista na íntegra

Dissociar artesanato e turismo, certamente, é uma tarefa bastante difícil. Isso ocorre porque apesar de terem conceitos distintos, ambos estão fortemente interligados por interesses mútuos. Se por um lado o turismo pode ser compreendido como uma atividade que incentiva o turista a conhecer outros locais, regiões e culturas, por outro, o artesanato pode ser uma forma de materializar esta experiência por meio de objetos, trazendo ao visitante a possibilidade de levar consigo algo que represente uma memória afetiva ou a cultura daquele local.

“Para o turismo é interessante identificar e destacar segmentos econômicos que possibilitem a ampliação e a diversificação da oferta turística. Já para o artesanato é uma grande oportunidade de ampliação de seu mercado, além de destacar as riquezas da cultura brasileira”, afirma Maíra Santana, Coordenadora Nacional da Carteira de Projetos de Artesanato do Sebrae Nacional em Brasília.

Embora as relações entre turismo e artesanato sejam próximas, aparentemente órgãos governamentais de diversos países demonstram certa resistência para compreendê-las como atividades importantes para a economia. Provavelmente, isso se deve às inúmeras dificuldades para se coletar e produzir dados sobre como o turista enxerga e consome as produções artesanais de diversas regiões.

 

A falta de dados nacionais, por exemplo, é um dos fatores que podem limitar a implementação de políticas públicas de incentivo à produção artesanal. Segundo o coordenador da Rede Internacional de Desenvolvimento do Artesanato – RIDA, Indrasen Vencatachellum, a importância econômica e social do artesanato tem sido exaltada há décadas por especialistas em vários continentes. ”Entretanto, nem sempre eles têm sido ouvidos pelos tomadores de decisões e agências responsáveis, porque, entre outras razões, esta importância não é algo simples de se demonstrar com números e documentos”, afirmou em maio de 2015 durante o Congresso Internacional “Innovation Dimension in Arts and Crafts”, realizado no Irã.

 

Ainda durante o mesmo evento, Vencatachellum observa alguns fenômenos recentes que se configuram em pesquisas realizadas em diversas nações pela Organização Mundial do Turismo. “Um número crescente de viajantes tem relatado que as artes, o patrimônio e outras atividades culturais são seus principais interesses na hora escolher um destino. Os serviços online também têm ajudado a facilitar a vida dos turistas que desejam escolher atividades mais personalizadas e correlatas aos seus gostos pessoais”, afirma.

No Brasil, a atuação de associações sem fins lucrativos, cooperativas e de outras instituições tem sido fundamental neste processo de reconhecimento do artesanato como um fator importante para o turismo. Sabe-se que em território nacional existem diversas regiões que se destacam pelo seu artesanato. Nesses casos, essa característica de forte expressão cultural, por si só, já é um grande atrativo para a atividade turística.

Porém, em alguns momentos, é preciso fazer com que o artesão compreenda a importância do próprio trabalho para a manutenção da cultura daquela região. Neste sentido, Maíra Santana, do Sebrae, afirma que há inúmeras maneiras de se desenvolver o artesanato e isso vai depender da região, da atividade e de cada artesão. “É importante que o artesão se renove para se adaptar às necessidades do mercado, seja com uma simples adequação do produto, inovando por meio da inserção de matérias-primas diferentes, ou pela ampliação da linha de produtos. Obviamente, é preciso que isso seja feito sem que haja uma perda de identidade”, diz.

 

Esta é uma das premissas do projeto A CASA viaja, que desde 2013 leva interessados para conhecer regiões e comunidades com forte atuação artesanal. “Estar em contato com todas as etapas de produção dessas comunidades faz com que o consumidor passe a valorizar ainda mais o seu trabalho”, afirma Eliane Guglielme, coodenadora do projeto.

 

Como maneira de aproveitar o momento vivenciado pelo Brasil no cenário internacional, sediando eventos como a Copa do Mundo, em 2014, e as Olimpíadas, em 2016, o Sebrae Nacional desenvolve algumas estratégias para o desenvolvimento do artesanato como um todo. A elevação do patamar de qualidade, o desenvolvimento de produtos de alto valor agregado e a melhoria da percepção do artesanato brasileiro pelo mercado e pelos consumidores são alguns dos fatores considerados pela instituição. “Tendo em mente que o valor do artesanato não é só para preservar a identidade cultural, trabalhamos na busca da sustentabilidade dos pequenos negócios artesanais agregando sua identidade cultural como diferencial competitivo”, revela Graziele Vilela, gestora da Carteira de Projetos de Turismo da entidade.

 

Em agosto de 2014, logo após o final do Mundial, A CASA desenvolveu uma matéria que traçou um breve balanço das atividades comerciais relacionadas ao setor artesanal durante os meses de junho e julho.

Dentre os projetos desenvolvidos pelo Sebrae, o projeto Brasil Original prevê capacitações, consultorias, além da realização de showrooms de artesanato nos principais shoppings das cidades, fazendo com que o artesanato se aproxime do seu consumidor final, mostrando seu valor agregado e descaracterizando o artesanato como um produto de feirinha, barato, de baixa qualidade.

“Algo bastante relevante e que merece atenção está no fato de que os hotéis, restaurantes, agências de viagens, entre outros locais que atendem ao turista, podem e devem usar o artesanato local em sua própria decoração. Mais que isso, sempre que possível, a história por trás da peça artesanal deve ser contada para o turista. Assim, é estimulada a visitação nos locais de produção, a aquisição de souvenirs e uma consequente valorização dos artesãos”, finaliza Graziele.