Editorial
O Harvard Ceramic Program é o destaque da 90ª edição da newsletter. Confira, em Matéria do Mês, maiores detalhes sobre o programa acadêmico que desde 1969 contribui para o fomento e a valorização do trabalho artesanal realizado com o barro.
Já em Boa Leitura, confira o artigo de Janaina Cardoso de Mello que investiga, a partir da descrição tipológica e da análise simbólica das peças da Mestra Irineia, as relações existentes entre o patrimônio cultural imaterial e a Economia da Cultura.
E prepare-se! A exposição Fio da Meada será inaugurada no dia 11 de novembro, das 19h às 22h, em A CASA - Anexo! A mostra reúne peças de mobiliário criadas por quatro designers brasileiras e por artesãos da cidade mineira de Muzambinho. Já confirmou sua presença?
Acontece
no
museu A CASA
Pedroso de Morais, 1234
A CASA - Anexo
Fio da Meada

Utilizando a produção têxtil como fio condutor, a exposição apresenta o trabalho desenvolvido pelas designers brasileiras Mari Dabbur, Marina Dias, Maria Helena Emediato e Maria Fernanda Paes de Barros em parceria com grupos de artesãos da cidade de Muzambinho, em Minas Gerais. Durante a visita o público ainda poderá participar do processo de criação de uma das peças, entrelaçando tiras e retalhos de tecidos em cúpulas pendentes para a elaboração de uma luminária. Abertura dia 11 de novembro, das 19h às 22h. Visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h. Até 05/02/2016. Saiba mais.
www.acasa.org.br
Coleção Cerâmicas do Brasil - Edição 2015

Coleção virtual reúne os objetos apresentados na exposição Cerâmicas do Brasil - Edição 2015. Com curadoria de Adélia Borges, a mostra apresentou pequenos conjuntos da produção dos povos indígenas Paiter Surui, de Rondônia, e Wauja/Mehinako, de Mato Grosso; as paneleiras da região de Goiabeiras, do Espírito Santo; Irinéia Nunes da Silva e Antônio Nunes, de Alagoas; Sara Carone, de São Paulo; Inês Antonini, de Minas Gerais; Heloísa Galvão, nascida no Espírito Santo e radicada em São Paulo; e Brunno Jahara, do Rio de Janeiro. Confira.
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Matéria do Mês
Harvard Ceramic Program: há mais de 40 anos fomentando a arte do barro
por Ivan Vieira
Nos últimos anos, um número crescente de instituições educacionais no Brasil tem aberto espaço para cursos superiores de graduação e de pós-graduação que investigam questões artísticas, técnicas e culturais relacionadas ao trabalho com o barro. Na Universidade Federal de São João Del Rei (UFSJ), por exemplo, desde 2007 é oferecido, no nível do bacharelado, o curso de Artes Aplicadas com Ênfase em Cerâmica. De forma análoga, outras instituições de nível superior - como a Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e a Universidade Estadual Paulista (UNESP) - também têm dedicado cursos e programas específicos que buscam trabalhar a temática da cerâmica.
Em outros países, contudo, a pesquisa acadêmica e o ensino sobre a arte do barro apresenta raízes históricas mais profundas, com cursos de cerâmica sendo oferecidos como disciplina obrigatória para os alunos dos primeiros anos do ensino básico, inclusive. No caso norte americano, por exemplo, estima-se que existam mais de 300 universidades e centros de ensino no país que possuem programas de arte e design voltados ao estudo e pesquisa da cerâmica. Ainda, segundo Lalada Dalglish, nos Estados Unidos "toda grande universidade possui seu programa de mestrado e doutorado em cerâmica". Nesse contexto, o programa de cerâmica oferecido pela Universidade de Harvard, em Massachusetts, é um dos mais tradicionais e reconhecidos no país.
Criado em 1969, o Ceramics Program do Office for the Arts at Harvard tem como um dos seus objetivos centrais fazer com que os alunos desenvolvam as habilidades críticas e técnicas necessárias para a confecção de vasos, esculturas figurativas e outros objetos que utilizem o barro como a sua matéria prima predominante. O programa ainda fomenta o intercâmbio de conhecimentos, saberes e experiências entre artistas profissionais e iniciantes, identificando esta troca como um elemento essencial na formação dos novos ceramistas. Segundo Shawn Panepinto, diretora de operações do programa, "durante as aulas é possível encontrar um estudante de 18 anos da Universidade de Harvard trabalhando ao lado de um grande mestre ceramista japonês".
Panepinto também menciona o novo espaço físico ocupado pelo programa em setembro de 2013, num edifício localizado no centro da Barry's Corner, em Allston. Com a mudança, "o programa tornou-se mais acessível para a comunidade de Allston, além de oferecer melhores condições de iluminação e de trabalho para os nossos estudantes e colaboradores".
Atualmente o edifício dispõe de 35 fornos elétricos, 3 extrusores, um eficiente sistema de ventilação, equipamento fotográfico e áudio visual, laboratórios de cerâmica e esmalte, biblioteca, 27 espaços independentes para os artistas residentes, sala de convívio para os estudantes e uma coleção que permite investigar o trabalho feito por artistas visitantes. O programa ainda mantém um estúdio satélite para os alunos de graduação na Quincy House, um espaço residencial no município de Cambridge mantido pela Universidade de Harvard desde 1959. E com o intuito de incentivar e dar destaque ao trabalho desenvolvido por ceramistas emergentes ou já consagrados, o Harvard Ceramic Program igualmente mantém a Gallery 224, que regularmente recebe exposições de objetos selecionados por Shawn Panepinto e pela diretora de educação, Kathy King.
Além dos cursos oferecidos a cada semestre, para todos os níveis, o Harvard Ceramic Program também realiza periodicamente simpósios, seminários, workshops e eventos abertos para a comunidade. O programa igualmente desenvolve alguns projetos especiais, como o Artist in Residence Program, o Resident Artist Program, o Internship Program e o The Mima Weissmann Memorial Fund for the Study of Ceramic Arts, que oferece bolsas de estudo aos interessados em estudar na instituição.
De acordo com Panepinto, os cursos e atividades ofertados pelo programa são mais procurados pelos estudantes de Design, Engenharia, Arqueologia e Antropologia. Entretanto, o programa procura estimular a participação e o envolvimento dos moradores da região e dos estudantes de outras áreas do conhecimento por meio de descontos nas taxas cobradas pelos cursos, parcerias com outros institutos de Harvard e através da realização de eventos, como o Clay All Night e o Show and Sale.
Com o objetivo de desenvolver colaborações com outros departamentos da universidade, a cada outono, o Ceramic Program abre as suas portas para que estudantes de todos os cursos de Harvard aprendam mais sobre o ofício e as técnicas utilizadas no trabalho com o barro. Uma vez por ano o Clay All Night reúne cerâmica, gastronomia e música visando desenvolver a capacidade criativa dos participantes através do trabalho artesanal de moldar o barro e da valorização da atividade cerâmica.
Realizado duas vezes ao ano, nos meses de maio e dezembro, o Show and Sale atrai a cada edição milhares de visitantes interessados em conhecer e adquirir os trabalhos artesanais em cerâmica desenvolvidos pelos mais de 70 artistas que fazem parte do programa. Além de ser uma grande oportunidade para os participantes exibirem os seus trabalhos para o público, a atividade também auxilia financeiramente o programa, proporcionando recursos para a execução de novas ações.
Em 2010, a artista capixaba Heloísa Galvão, que apresentou as suas obras na exposição Cerâmicas do Brasil - Edição 2015, participou do programa, onde se especializou em impressões fotográficas na cerâmica. Para Heloísa, "o que mais chama a atenção no programa é o fato dele ser internacional, com professores de diversas partes do mundo, principalmente no verão, quando eles oferecem um número ainda maior de cursos. As pessoas realmente mergulham nos seus trabalhos. Escolhem uma linha de pesquisa e vão fundo nela, amadurecendo seus trabalhos aos poucos e com muita dedicação".
Heloísa ainda considera que "seria muito importante para nós termos programas semelhantes. O I e II Encontro Internacional de Ceramistas na USP, em 2011 e 2013, organizados pela Prof Dra Norma Grinberg, foram passos muito importantes nessa direção. A cerâmica tem crescido muito no Brasil, mas sempre em pequenos estúdios ou na universidade, em algumas poucas disciplinas inseridas na grade de cursos de artes ou design. Seria incrível se pudéssemos ter aqui uma variedade maior destes cursos".
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A CASA indica
Objetos Vivos: materialidade, transformações culturais e identidades

Coordenado pelo LINTT do MAE/USP e pelo Departamento de Arqueologia da Universidade Federal de Sergipe (DA/UFS), o evento trará conferências e palestras de pesquisadores que discutirão, a partir de uma perspectiva interdisciplinar, a complexidade das relações que se estabelecem entre as pessoas e os objetos. De 30/11 à 02/12, das 09h às 18h. FFLCH USP (prédio de Filosofia e Ciências Sociais - sala 14). Av. Prof. Luciano Gualberto, 315, Cidade Universitária, São Paulo-SP. Confira a programação.
Handmade - Amazon

A maior loja online do mundo, a Amazon, criou recentemente uma seção específica no seu site para a venda de produtos artesanais. O serviço permite que os artesãos criem seus próprios perfis numa plataforma digital, possibilitando também a inserção de imagens e de descrições sobre o seu trabalho e seus produtos. Saiba mais.
Puro Design h.a.n.d.m.a.d.e

Fundado em 2011 por Gabriela Gaillard, a iniciativa tem como objetivo promover a exposição e venda de peças de design criadas por artistas plásticos, artesãos, designers têxteis, de moda, de joias, de interiores, e de móveis, além de fotógrafos e arquitetos. Em sua 16ª edição, o evento ainda contará com a presença do Design da Mata. Dias 12 e 13/11, das 09h30 às 18h30. Teakettle. Rua Alexandre Dumas, 1049, São Paulo-SP. Saiba mais.
29º Prêmio Design MCB

Exposição apresenta os projetos que foram destaque no 29° Prêmio Design MCB. A seleção nas categorias mobiliário, utensílios, iluminação, têxteis, equipamentos eletroeletrônicos, equipamentos de construção, equipamentos de transporte e trabalhos escritos foi feita com base em critérios como originalidade, concepção formal, inovação tecnológica, adequação ao mercado e público alvo, qualidade e segurança, sustentabilidade e universalidade. Abertura dia 26/11, às 19h30. Visitação de terça a domingo, das 10h às 18h. Até 31/01. Museu da Casa Brasileira. Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705. São Paulo-SP. Saiba mais.
Boa
leitura
O estudo e resgate da memória de um processo produtivo, buscando identificar suas etapas, usos, interesses materiais e simbologias, tanto dos produtores como das peças moldadas, coloca-se como um meio para registrar e difundir as tradições do artesanato em barro no povoado quilombola do Muquém, em Alagoas. A análise realizada nesse artigo perpassa tanto a perspectiva dos estudos do patrimônio cultural imaterial, bem como a relação deste com a cadeia produtiva imiscuída no sistema capitalista orientada para o que se convencionou chamar de Economia da Cultura. Apropriar-se da cultura não apenas através das relações identitárias, mas também monetárias faz com que os grupos sociais, que outrora estava à margem da macroeconomia, se “empoderem” de seus próprios destinos como sujeitos de suas trajetórias.
Janaina Cardoso de Mello
Mestres das Artes, Mestres do Patrimônio. Por uma economia da cultura em Alagoas à partir do artesanato em barro
Leia o texto na íntegra
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