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A Exposição
Cinco designers de roupArte: Amaria (Mayumi Ito e Equipe de Muzambinho), Glaucia Amaral, Hedva Megged, Liana Bloisi e Paula Yne idealizaram a celebração de Dezembro com muita luz, leveza e criatividade.
A idéia foi carinhosamente acolhida pela Renata Mellão, diretora de A CASA museu do objeto brasileiro em forma de exposição inusitada e especial intitulada Roupa de ver a Deus n'A CASA.
Glaucia Amaral
Trabalho com Roupas conceituais, ou Rouparte como dizia o professor Pietro Maria Bardi, desde 1987. Foi quando fiz minha primeira exposição individual no Museu de Arte de São Paulo. Mas toda vida fiz minhas roupas, bordando, pintando, enfeitando criando peças únicas e atemporais. A partir dessa primeira exposição comecei a desenvolver este trabalho com mais constância e voltado para o público. Participei de várias exposições coletivas tanto aqui no Brasil como na Europa. Desenvolvo minhas roupas com tecidos de fibras naturais: algodão, seda, lã. Muitas vezes produzidos artesanalmente. Uso várias técnicas de bordado e pintura, colagens, superposições, relevos, apliques. Gosto de temas voltados para a natureza: plantas e animais. Continuo pintando bordando enfeitando e criando peças únicas e atemporais.
Hedva Megged
"CAMINHOS" - Coleção de Hedva Megged para 2008-2009
A natureza com seus elementos: céu, terra, lagoas e mar, pano de fundo para as montanhas, colinas, campos, bosques e caminhos, è a fonte de inspiração para registrar em telas e em vestuário os aspectos pictóricos, gráficos e caligráficos em cores, formas, gestos, linhas e texturas. O vestuário–arte pressupõe: criação, combinação de conjuntos, escolha de materiais, cortes, pintura, plissados, aplicações e outros beneficiamentos.
HEDVA MEGGED, nascida em Israel, pós-graduada pela Escola de Belas-artes em Tel-Aviv. Aperfeiçoa seus estudos com o artista e mestre David Alfaro Siqueiros trabalhando nos seus murais no México. Realiza inúmeras exposições individuais e participa de outras tantas coletivas. Alcança alguns prêmios e é notificada em varias publicações. Vive no Brasil desde 1972 atuando nas manifestações e suportes das artes visuais. Atualmente - desde 1990 - está engajada no movimento “VESTIR-SE COM ARTE”.
Liana Bloisi
A mostra é um convite a perceber e sensibilizar o nosso olhar em harmonias, sim em outras sintonias para a estética do nosso cotidiano. São peças que unem design e artesanias ao feito a mão, em trabalhos de “superfície têxtil”, além da busca de formas atemporais que relaciona as inerências, particularidades e desejos do nosso próprio corpo quanto individuo.
Liana Bloisi, formada em Artes, desenvolve trabalhos ligados ao têxtil desde os anos 60 em Salvador. A partir de 68, 70 e inicio dos anos 80, residindo em Nova York desenvolveu trabalhos com o movimento Art to Wear o qual trouxe ao Brasil no inicio de 80, abrindo a Galeria Wearable Art na Rua Oscar Freire, continuando um trabalho intenso com um grupo, realizando Exposições, eventos e projetos nessa área, expondo em vários estados do Brasil, vários paises da Europa, Japão e Coréia. No momento se dedica a consultoria de design, estilismo e projetos culturais para instituições de vários estados do Brasil. Estará lançando em breve a marca “Luxo do Natural”, juntamente com Patrícia Bahia, produtos desenvolvidos com tecidos e materiais puramente naturais.
Mayumi Ito / Amaria
Amaria é a marca de roupa exclusiva, peça única e quase toda feita à mão pelos artesãos de Muzambinho no sudoeste de Minas Gerais sob coordenação da designer Mayumi Ito com formação em arquitetura.
O projeto teve início em 2003 quando do seu retorno ao Brasil após quinze anos de vida em Tóquio no Japão, onde se deu o estudo e a experiência profissional na área de moda.
Durante os seis anos de idealização do Projeto 1+1 de intercâmbio cultural entre Brazil e Japão conheceu artesãos de vários estados brasileiros; no encontro com tecelões, costureiras e bordadeiras de Muzambinho nasceu a marca amaria no desejo de partilhar experiências e vidas longe das metrópoles.
Paula Yne
Na óptica e percepção de Paula Yne, acima de palavras descritivas, é colocado o sensorial para expressar sua criação. O bem-estar de VESTIR-SE COM ARTE proporciona liberdade ao indivíduo, podendo ele inovar as diversas maneiras de vestir uma mesma peça através de sobreposições e amarrações. Seu design é atemporal, valorizando a feminilidade com a harmonia entre texturas, recortes, cores e tecidos.
Serviço
Exposição Roupa de Ver a Deus n'A CASA
de 3 a 14 de dezembro de 2008
de seg a sex, das 10h às 19h
sab e dom, das 14h às 19h
Local: A CASA-Museu do Objeto Brasileiro
R. Cunha Gago, 807, Pinheiros
Informações: 11 3814 9711 | acasa@acasa.org.br
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